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Criar um "Blade Runner"

por jorgepc, em 11.06.14

O que você estará criando

Iniciar a criação de manipulação de fotos, adicionando navios de guerra e trabalhar no modelo. Em seguida, começar a criar os efeitos de destruição e adicionando balas quebrou o vidro. No final, adicionar camadas de ajuste e efeitos especiais. Você vai precisar de qualquer versão do Photoshop, inspiração, bom humor, ligar sua música favorita e tomar uma xícara de chá:)


Recursos Tutorial


Passo 1

Antes de começar, faça o download de todo o material em um só lugar. Por isso, vai ser mais fácil de trabalhar com eles. Abra o Photoshop e começar a criar! Abra a imagem do edifício. Vá em File> New ou a tecla Command / Ctrl + O curto e selecione a imagem do edifício.

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Passo 2

Adicionar navios de guerra voadores. Para fazer isso, vá em File> Local ... e selecione a imagem com o navio.

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Passo 3

Duplicar navio duas vezes (a curto tecla Cmd / Ctrl + J) e juntar todas as camadas com os navios em um grupo (a curto tecla Cmd / Ctrl + G). Hora de trabalhar, não interferir com os outros navios da paleta Camadas, clique no ícone do olho ao lado da camada desejada. Isto tornará invisível.

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Passo 4

Reduzir o tamanho do primeiro navio, transformando-o (a curto tecla Cmd / Ctrl + T). Reduza-o para que ele era um pouco menor que a janela. Para transformar o navio proporcional segure Shift e arraste o canto. Gira a imagem em um ângulo 13, 55.

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Passo 5

Agora Flip Vertical segundo navio, o declive e ligeiramente reduzir seu tamanho. Pressione Cmd / Ctrl + T para transformar a nave. Em seguida, sem aplicar as alterações, clique em RMB e na lista drop down, selecione "Flip Horizontal" ou vá em Edit> Transform> Flip Horizontal. Gire a imagem por um ângulo -. 12, 26 Pressione Enter para aplicar as alterações.

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Passo 6

Agora pegue a camada restante não é mudar para altares e grupo de transferência. Para fazer isso pegue a camada e arraste até desejado, como mostrado na imagem.

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Passo 7

Agora duplique essa camada 5 vezes (a curto tecla Cmd / Ctrl + J), mesclar as camadas duplicadas, e agrupá-los já mudou navios em um grupo (a curto tecla Cmd / Ctrl + G). Chamá-lo de "navio" Ocultar interferindo camadas clicando no ícone do olho no painel Camadas.image10


Passo 8

Altere o resto dos navios no mesmo princípio como os anteriores (veja as etapas anteriores). Mude sua vez inclinação, transformando cada camada com o navio. Os navios podem colocar como mostrado ou vir com a sua opção. Aqui está como eu fiz.

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Passo 9

Depois de todas as modificações, para remover partes desnecessárias para navios apareceu no outro lado da janela. Porque precisamos de um realista :)No início, eu adicionei uma máscara para o "Grupo 2" do grupo e "Navio".

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Passo 10

Agora selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 10 - 20 px. Dureza: 0% de opacidade: Fluxo de 100%: 100%. Eu costumava s não muito escova dura que não houve bordas afiadas de transição.

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Passo 11

Defina a cor de fundo para preto, pressionando D e retire cuidadosamente as partes de navios onde impostas à caixa de válvulas e ir além dele.

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Passo 12

Aqui está como eu fiz. Eu também aumentou o tamanho da rigidez limpa-escova e acompanhou-a até o contato pontos entre os navios e acessórios. Aqui está o resultado.

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Passo 13

Agora vamos adicionar um reflexo de navios. Duplicar grupo "navio" (a curto tecla Cmd / Ctrl + J). Pressione Cmd / Ctrl + T para transformar e clique RMB e da lista suspensa, selecione "Flip Vertical" ou vá em Edit> Transform> Flip Vertical. Colocar os navios, como mostrado na figura.image16

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Passo 14

Agora eu mudei o modo de mistura. Ir para o painel Camadas, selecione a lista de modos de mesclagem para Soft Light e defina a opacidade do grupo de 60%.

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Passo 15

Adicionando o efeito de fogo! Porque o combate navio e busca de um herói. Crie uma nova camada (a tecla Command / Ctrl + Shift + N curto), clique no ícone em forma de uma folha no painel Camadas. Deve-se grupos mencionados com os navios. 
Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 55px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 40%: 100%.

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Passo 16

Escolha uma cor # ad2008 e basta colocar algumas fontes de fogo em ambos os lados do navio. Em seguida, repita a mesma coisa, mas mudar o tamanho do pincel e cor em # f2c21b e depois # f4ed33. Aqui está como eu fiz isso. Você não pode se preocupar com o que não parece muito realista. Este elemento tem o caráter de um pequeno detalhe.

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Passo 17

Agora combinar os dois grupos com uma camada de navios de fogo em um grupo (a curto tecla Cmd / Ctrl + G). Aqui está o resultado da conversão de navios.

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Passo 18

Agora é hora de adicionar o elemento principal - o modelo na foto. Vá em File> Place e na vitrine selecione o arquivo com o modelo.

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Passo 19

Selecione Quick Selection Tool (W) na barra de ferramentas e selecione modelo. Você pode desfazer parte do qual destinado por engano enquanto segura Alt e os gastos com lugar desnecessário. Imprensa Inverter selecção a tecla Cmd / Ctrl + Shift + short I).

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Passo 20

Então vá para Refine Edge ... no painel de configurações.

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A primeira coisa que você precisa fazer é mudar o modo de visualização seleccionado. Para fazer isso, clique em Exibir, na lista selecione "Overlay".

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O próximo passo é remover o fundo branco com cabelo. Para fazer isso, clique no ícone de pincel nesta janela e passar todas as manchas brancas.

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Agora vamos remover possível brilho branco do modelo. Para fazer isso, colocar uma marca "Smart Radius" e definir essas configurações: Raio: 4,2 px, suave : 12%. Aplique as alterações clicando em OK.

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Passo 21

Depois de aplicar as configurações, adicionar uma máscara clicando no ícone de máscara no painel Layers.

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Passo 22

Reduza o modelo, transformá-lo (a curto tecla Cmd / Ctrl + T) e colocá-lo como mostrado na figura.

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Passo 23

Agora eu fiz? Um modelo de reflexão. Para fazer uma reflexão criar uma cópia do modelo (a curto tecla Cmd / Ctrl + J).

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Passo 24

Agora lançá-lo verticalmente. Vá em Edit> Transform> Flip Vertical. Mova refletido de modo que era um reflexo preciso do modelo. Mantenha os pés modelo reflexão coincidiu exatamente com o modelo. Não coloque muito perto do modelo, faça uma pequena margem.

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Passo 25

Agora, precisamos transformar a reflexão de acordo com a inclinação eo prazo. Pressione Cmd / Ctrl + T para transformar a reflexão. Em seguida, sem aplicar as alterações, clique em RMB ea partir da lista suspensa, selecione "Perspective"

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Passo 26

Altere a reflexão como mostrado na Figura. Definir inclinação horizontal: 6,46.

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Passo 27

Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 55px. Dureza: 0% de opacidade: Fluxo de 100%: 100%. Na camada de máscara de reflexões, retire a cabeça, a mão eo modelo de cabelo.

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Passo 28

Mude o modo de mesclagem para o modelo de reflexão. Vá para a paleta Layers e uma lista drop-down, selecione Overlay e defina a opacidade em 39%.

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Passo 29

Eu acho que o cabelo rosa não é muito bem adaptado a tal ficção combate. Cabelo vermelho vai olhar mais elegante e que vai ser um foco na imagem. Prossiga para pintar o cabelo. Crie uma nova camada (a tecla Shift + short Cmd / Ctrl + N ou página ícone no painel Camadas). Mude o modo de mesclagem para que subtrair.

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Passo 30

Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 20px. Dureza: 0% de opacidade: Fluxo de 100%: 100%. Escolha uma cor # 13e8e0.

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Agora cuidadosamente tingidos modelo de cabelo.

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Passo 31

Eu gosto do resultado! Agora é interessante! Irá integrar todas as camadas no grupo modelo com o nome "modelo". Aqui está o trabalho nesta fase.

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Passo 32

Agora vamos trabalhar o efeito das janelas quebradas e buracos de bala. Adicionar a escova desejado no Photoshop. Se você não sabe como usar a busca do Google J ou vá ao painel de Brush, clique sobre as pequenas configurações do botão drop-down list canto superior direito da janela e s, selecione "Load Brushes" e navegue até os pincéis.

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Passo 33

Agora crie um novo nome de grupo de "vidro". Coloque-o abaixo o "modelo" do grupo. Crie uma nova camada. Tome a Gradient Tool (G). Definir este tipo de gradiente, como mostrado na figura. Defina a cor de fundo para branco.

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Etapa 34

Encher a imagem, como mostrado na Figura.

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Etapa 35

Adicionar uma máscara para esta camada. Use a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 10 - 50px. Dureza: 0% de opacidade: Fluxo de 100%: 100% e retire o excesso com Pictures.

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Etapa 36

Agora criar buracos de bala na janela. Crie uma nova camada. Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 200 - 550px. Dureza: 0% de opacidade: Fluxo de 100%: 100%

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Passo 37

Azul mostra o que as outras escovas que eu usei. Coloque um único clique de um buraco de bala. Todos os outros buracos colocar borlas desta coleção de escovas sobre esta camada. Alterar o tamanho ea inclinação da escova. Processo totalmente criativo:)

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Passo 38

Adicionar uma máscara para esta camada. Use a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 10 - 50px. Dureza: 0% de opacidade: Fluxo de 100%: 100% e retire o excesso com Pictures.

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Etapa 39

Tudo o que eu teria feito a mesma coisa com os outros buracos de bala. Que esses buracos no chão da sala pintada usando uma muda as perspectivas de pincel. , Eu adicionei uma máscara para as camadas e limpos com acessórios extras, pisos e janelas.

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Passo 40

É completamente processo criativo e toda a gente pode fazer o que quiser. Eu fiz assim. No processo. A fim de não interferir com o modelo, eu escondi.

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Passo 41

Agora começar a trabalhar sobre os fragmentos de vidro. Vá em File> Local ... e selecione o arquivo com fragmentos de vidro? 1.

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Etapa 42

Reduzir o tamanho dos fragmentos de vidro, transformando-os (a curto tecla Cmd / Ctrl + T).

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Passo 43

Duplicar fragmentos de vidro 2 vezes (a curto tecla Cmd / Ctrl + J) e juntar todas as camadas com os navios em um grupo (a curto tecla Cmd / Ctrl + G). Crie outro nome do grupo que grupo "Glass" e colocar o grupo com fragmentos de lá. Este é um grande grupo será todos os fragmentos. Então nós aplicá-lo para as camadas de ajuste.

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Passo 44

Pelo mesmo princípio (veja as etapas anteriores), eu coloquei as outras variantes de fragmentos. Nesta etapa, utilizei fragmentos de vidro? 1, 2, 5, 7. As imagens mostram que as camadas dispostas como a sua localização no grupo (sequência). 
fragmentos de vidro? 1 (Duplicar duas vezes).

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Fragmentos de vidro? 2 (Duplicar 1 vezes).

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Fragmentos de vidro? 5

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Fragmentos de vidro? 7 (Duplicar 3 vezes).

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Fragmentos de vidro? 5 (Duplicar duas vezes).

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Passo 45

Aqui está uma foto com todas as camadas.

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Passo 46

Criar um outro grupo (a curto tecla Cmd / Ctrl + G). Coloque os fragmentos de vidro? 6 no piso lá. Duplicar fragmentos de vidro 7 vezes (a curto tecla Cmd / Ctrl + J). Colocá-los em todo o site com buracos de bala. Alterar o tamanho de alguns dos fragmentos, tornando-os um pouco mais.

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Passo 47

Grupo (a curto tecla Cmd / Ctrl + J) Duplicar com fragmentos de vidro? 6. Além disso, o uso Move Tool (V) para que ela avance um pouco mais perto da parte mais escura. Olha como mostrado na figura.

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Passo 48

Agora adicione uma grande fragmentos de vidro de vôo. Vá em File> Local ... e selecione o arquivo com fragmentos de vidro? 6. Crie outro grupo (Cmd / Ctrl + G chave short) o nome "Big vidro". Coloque o arquivo lá. Torná-los grande, transformando-os (a curto tecla Cmd / Ctrl + T).

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Passo 49

Duplicar fragmentos de vidro (a curto tecla Cmd / Ctrl + J) e localizar duplicado no canto superior esquerdo.

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Passo 51

Agora selecione as duas camadas e duplicá-los. Virar camadas horizontais de duplicação, vá em Edit> Transform> Flip Horizontal. Colocá-los na parte direita da imagem.

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Passo 52

Selecione todas as 4 camadas (segure Shift) e duplicá-los (a curto tecla Cmd / Ctrl + J).

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Em seguida, combinar duplicados 4 camadas uma camada. Para fazer isso, vá em Layer> Merge Layers ou a curto tecla Cmd / Ctrl + E.

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Passo 53

Agora, criar o efeito de vidro voando. Para fazer isso, aplicável o efeito "pitada". Vá em Filter> Distort> pitada ... e aplicar Valor: 50%. Clique em OK.

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Aqui está o que parece. Camada turva deve estar abaixo de todas as outras camadas com grande vidro.

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Passo 54

Aqui está toda a imagem nesta fase.

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Passo 55

Agora adicione duas camadas de ajuste para um grupo com fragmentos de vidro. A primeira camada é um filtro de foto. Vá em Layer> New Adjustment Layer> Photo Filter ... ou clique no ícone de camada de ajuste nas camadas.

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Defina as configurações: filtro: Filtro de Resfriamento (82). Densidade: 39.

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Passo 56

Camadas de ajuste seguida é Brightness / Contrast ... Defina as configurações: Brilho:. 82 Contraste: -50.

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Passo 57

Como combater ficção sem elemento armas? Eu pensei que as balas seria um bom complemento para a imagem. Não vou descrever como eu fiz uma das balas, o que você downloadedJ, porque é muito tedioso e demorado. Aproveite dos meus trabalhos, se você quiser :)agora começar a trabalhar! Vá em File> Local ... e selecione o arquivo de balas.

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Passo 58

Transforme a bala, para que o grande bala metade foi além da imagem e adicionar uma máscara a esta camada.

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Passo 59

Use a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 100px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 100%: 100% e remover o excesso de bala desnecessária. Atenção especial ao modelo. Deve ser balas.

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Passo 60

Adicionar a camada com camada de ajuste de balas Black & White ... com as configurações como mostrado na figura.

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Passo 61

Agora adicione a esta camada vinheta preta. Tome elíptica Marquee Tool (M) na barra de ferramentas e desenhe uma grande elipse. Inverta a seleção (a tecla Command / Ctrl + Shift + I curto) para o que você vê na figura.

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Passo 62

Para desfocar as bordas, clique em RMB na elíptica e selecione a partir da lista "Feather". Definir pena Raio: 40%.

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Passo 63

Agora selecione a Paint Bucket Tool (G) na barra de ferramentas e preencher a cor preta seleção.

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Passo 64

Agora mude a opacidade para 33% dessa camada. Mantenha a tecla Alt e clique na camada anterior para obter como mostrado na figura.

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Passo 65

Selecione (segure Shift) e mover a camada com balas e camadas de ajuste subgrupo com fragmentos de vidro.

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Passo 66

Agora você precisa aplicar corretamente para as sombras. Para fazer isso, crie uma nova camada (Cmd / Ctrl + Shift + N) no menu que aparece, defina as configurações como mostrado na figura. Use Dodge Tool (O) para desenhar peças de luz brilhante e usar Burn Tool (O) para desenhar as áreas escuras e sombras.

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Passo 67

Tentar maximizar o contraste de imagem é conseguida. Defina as configurações para ambos os instrumentos tais. Foi o principal modelo, porque a atmosfera está pronta.

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Passo 68

Aqui está como eu lidei luz e sombra.

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Passo 69

Agora rota a luz ea sombra para navios. Certifique-se de criar uma nova posição camada-a como mostrado na figura. Para torná-lo mais fácil de trabalhar, ocultar todas as camadas, clicando sobre a concorrência nos olhos do painel Camadas, exceto para o grupo com os navios e instalações.

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Passo 70

Tentar maximizar o contraste de imagem é conseguida. A Dodge Tool (O) e Burn Tool (O) configurações permanecem as mesmas. Aqui está como eu lidei luz e sombra.

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Passo 71

Aqui está o trabalho nesta fase com todas as camadas abertas.

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Passo 72

Agora duplicar as vinhetas que contribuem para uma bala e mover a primeira, como mostrado na Figura.

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Passo 73

Necessidade de criar uma imagem de contraste. Então, criar camada de ajuste Color Balance. Definir as configurações como mostra na figura.

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Passo 74

Note-se que esta camada de ajuste como um efeito de vinheta em toda a imagem! Aqui está o resultado após a adição da camada de ajuste.

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Passo 75

Parece-me que o trabalho está faltando alguma coisa - algo parecido com o :) nanoestrutura. Então eu decidi adicionar uma textura caprichoso e fantástico. Vamos começar! Vá em File> Local ... e selecione o arquivo com estrutura de textura de cristal.

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Passo 76

Agora puxe-os quase toda a área da imagem. Mova-o um pouco para a direita.

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Passo 77

Duplique a camada de textura (a curto tecla Cmd / Ctrl + J). Agora você precisa girá-lo em um ângulo de 180. Vá em Edit> Transform> Rotate 180.

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Passo 78

Mova esta camada de canto superior esquerdo, como mostrado na Figura.

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Passo 79

Adicionar a camada superior com máscara de camada de textura e retire o meio. Mude a opacidade para 50% de cada camada.

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Passo 80

Agora combinar essas duas camadas (a curto tecla Cmd / Ctrl + E), e adicionar camada de máscara para essa camada. Definir Brush Tool (B) com as configurações: Tamanho: 100px. Dureza: 0% de opacidade: Fluxo de 100%: 100% e remover centro.image103


Passo 81

Agora mude o modo de mistura para esta camada para "Dividir" no painel Layer.

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Passo 82

Veja como o trabalho começou a olhar após a adição de textura.

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Passo 83

Resta acrescentar um pequeno, mas muito importante e detalhe bonito - alargamento óptica. Vá em File> Local ... e selecione o arquivo com o alargamento óptica (embaçada Azul por CodeDraco).

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Passo 84

Colocá-lo como se mostra na figura. Ela deve ser, aproximadamente, o nível do buraco da janela.

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Passo 85

Agora mude o modo de mistura para esta camada para "Screen" no painel Layer.

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Passo 86

Aqui está o resultado final com todas as camadas. Espero que tenham gostado!

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Resultados Finais


Faça o download do PSD

 

Autoria e outros dados (tags, etc)

publicado às 18:29

manipulação Epopéia de escandinavos

por jorgepc, em 11.06.14

O que você estará criando

Comece o trabalho de criar a paisagem e adaptá-lo à imagem. Em seguida, crie uma montanha e organizar veleiros. O próximo passo é adicionar modelos e comitiva (pedra e corvos). Dando pouca atenção a um céu. No final, adicionar camadas de ajuste e efeitos especiais. 
Você vai precisar de qualquer versão do Photoshop, inspiração, bom humor, ligar sua música favorita e tomar uma xícara de chá:)

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Recursos Tutorial


Passo 1

Antes de começar, faça o download de todo o material em um só lugar. Por isso, vai ser mais fácil de trabalhar com eles. Abra o Photoshop e começar a criar! Crie um novo documento. Vá em File> New ou o Cmd / Ctrl + N. Um documento em branco chave curto com tamanho de 3000 pixels de largura e 2000 pixels de altura. Eu nomeei o documento "escandinavos".

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Passo 2

Agora eu adicionei uma imagem da paisagem. Vá em File> Place e selecione a imagem da paisagem.

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A imagem é a base e faz sentido para enquadrar para a construção adequada da composição. Por isso, vai ser mais fácil de trabalhar com a manipulação da foto. No fim do trabalho, que irá removê-lo.

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Passo 3

Após a adição da paisagem, depois esticar, como mostrado na Figura. Quando você colocar a imagem automaticamente na transformação. Mas se não, transformar a paisagem, pressione a tecla curto Cmd / Ctrl + T ou vá em Edit> Transform> Scale. Puxe os cubos pretos nos cantos formados quadro.

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Redimensionar a imagem para que ele irá cobrir toda a área de trabalho e ir além das bordas do documento. Não se preocupe em perder qualidade. A imagem tem a função do esqueleto ea qualidade não é particularmente necessário.

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Passo 4

Agora vamos começar a criar nosso principal paisagem. Criar um novo grupo clicando no ícone do grupo na paleta Layers e nomeá-la "terra".

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Passo 5

Vamos começar a criar foto manipulação com água. Coloque em foto da paisagem trabalho com névoa. Vá em File> Place e selecione a imagem da paisagem com névoa.

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Passo 6

Agora transformar a paisagem como mostrado e colocá-lo no lado direito do documento.

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Passo 7

Adicione uma camada de máscara para esta imagem, clicando no ícone de máscara no painel Layers.

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Passo 8

Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 150px. Dureza: 0% de opacidade: Fluxo de 100%: 100%. Certifique-se de definir a cor de fundo (a cor que você irá trabalhar) para o preto pressionando D no teclado.

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Passo 9

Agora, selecione a camada de máscara, clicando sobre ela. Usando a escova, remover o excesso do quadro, como mostrado na Figura.

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Passo 10

Eu queria fazer uma montanha de contraste, então eu adicionei-o para uma camada de ajuste. Para adicionar uma camada de ajuste vá em Layer> New Adjustment Layer> Curves ou clicando no ícone no painel Camadas.

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Passo 11

Na janela que aparece, localizar a curva, como mostrado na figura. Mova ponto ligeiramente para a direita s fazer mais imagem de contraste. 
Certifique-se de clicar no ícone de um quadrado com uma seta para aplicar a camada de ajuste para a camada com a água, e não a todo o documento.

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Passo 12

Agora vamos adicionar nossas montanhas de imagem. Para fazer isso, vá em File> Place e selecione a imagem de montanhas.

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Passo 13

Transformar a imagem inserida como mostrado na figura. Tente seguir imagem perspectiva com nevoeiro, por isso vai ser mais fácil. Para um mais belo local das montanhas, eu Pontas em um ângulo de 5,64. Note-se que a camada com as montanhas deve estar acima de todas as camadas.image16


Passo 14

Adicione uma camada de máscara para retratar com as montanhas, clicando no ícone de máscara no painel Layers (Veja Passo 7). Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 100px. Dureza: 0% de opacidade: Fluxo de 100%: 100%. Certifique-se de definir a cor de fundo (a cor que você irá trabalhar) para o preto pressionando D no teclado.

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Passo 15

Selecione a camada de máscara, clicando sobre ela. Usando a escova, remover o excesso do quadro, como mostrado na Figura. Use uma escova macia, onde há uma ancoragem montanhas com névoa (reduzir o valor de opacidade: 30 -50%) e uma escova dura nas bordas das montanhas (Dureza: 100%).image18


Passo 16

Agora para a atmosfera mais escura adicionar aos montes das curvas da camada de ajuste. Na janela que aparece, localizar a curva, como mostrado na figura. Mova ponto ligeiramente para a direita s fazer mais imagem de contraste.

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Passo 17

Aqui está o que o resultado era eu.

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Passo 18

Eu não gosto do céu, porque é marcado, e eu quero um céu mais escuro e pesado então eu adicionei algumas nuvens. Vá em File> Place e selecione a imagem do céu mais escuro.

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Passo 19

Transforme as nuvens sobre todo o comprimento figura colocá-lo para cima, como mostrado na figura.

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Passo 20

Agora mova a camada sob a camada com o céu com uma paisagem enevoada. Então, manter o relógio muito mais fácil de remover o excesso irá dificultar o céu em uma paisagem.

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Passo 21

Temos de remover algumas partes do céu e das nuvens indefinição transições nítidas no nevoeiro. Para fazer isto, adicione uma camada de máscara para o céu.

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Passo 22

Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 100px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 70%: 100%. Certifique-se de definir a cor de fundo (a cor que você irá trabalhar) para o preto pressionando D no teclado.

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Passo 23

Agora, selecione a camada de máscara, clicando sobre ela. Usando a escova, remover o excesso do quadro, como mostrado na Figura.

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Passo 24

Precisa fazer uma montanha mais próxima com uma estrutura clara, então adicione a montanha em primeiro plano. Para fazer isso, vá em File> Place e selecione a imagem da montanha.

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Passo 25

Agora transformar a montanha (Se você não estiver no modo de transformação, a curto tecla Cmd / Ctrl + T ou vá em Edit> Transform> Scale). Em primeiro lugar, precisamos refletir a horizontalmente. Botão direito do mouse na montanha e na lista drop down, selecione "Flip Horizontal".

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Passo 26

Necessidade de inclinar a montanha para que ele parecia mais realista. I Pontas-lo em um ângulo 171,91. Aumente o tamanho de montanhas e movê-lo para que ele virou-se fora da área de trabalho. Aplicar a transformação pressionando "Enter" no teclado ou marca de seleção ao lado de "rotação".

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Passo 27

Agora, remova o excesso em uma imagem. Selecione Quick Selection Tool (W) na barra de ferramentas e selecione montanha.

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Passo 28

Em seguida, clique no ícone na camada de máscara para remover tudo o que não alocado.

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Passo 29

Agora para a atmosfera mais escura adicionar aos montanhas da camada de ajuste de exposição. Vá em Layer> New Adjustment Layer> Exposição ou clicando no ícone no painel Camadas e selecione "exposição" da lista.

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Passo 30

Aqui está o resultado.

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Passo 31

Agora crie um promontório sobre qual modelo vai postar mais tarde. Nesta parte do trabalho vai ter um pouco de mexer com máscaras de camada e peças de transformação colina. Eu gostei da textura dessa colina, então eu não adicionar qualquer outro, e tem feito tudo de uma única foto. Agora vamos começar a criar nosso promontório. Criar um novo grupo ou clicando no ícone do grupo na paleta Layers e nomeá-la "promontório".

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Passo 32

Agora eu adicionei uma imagem do promontório. Vá em File> Open ou a tecla curto Cmd / Ctrl + O e selecione a imagem do promontório.

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Passo 33

Selecione Quick Selection Tool (W) na barra de ferramentas e selecione montanha.

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Etapa 34

Selecione Move Tool (V), pegue uma parte selecionada da imagem, e arraste-o para a guia com o nosso trabalho.

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Etapa 35

Agora transformar esse monte de imprensa a curto tecla Cmd / Ctrl + T ou vá em Edit> Transform> Scale. Reduzir o seu tamanho, como mostrado na Figura.

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Agora, não exercê-los usando inverter a imagem horizontalmente. Botão direito do mouse na janela e selecione Virar Horizontal ou vá em Edit> Transform> Flip Horizontal.

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Posicionar a imagem, como mostrado na figura. Certifique-se sempre para suavizar borda da imagem não aparece na obra, e deixar um pouco da paisagem na parte inferior da encosta

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Etapa 36

Adicione uma camada de máscara para a camada com declive. Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 100px. Dureza: 0% de opacidade: Fluxo de 100%: 100%. Certifique-se de definir a cor de fundo (a cor que você irá trabalhar) para o preto pressionando D no teclado. 
Remover as partes extras da imagem como mostrado na figura.

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Passo 37

Agora duplique essa camada (a curto tecla Cmd / Ctrl + J).

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Passo 38

Virar Horizontal este fragmento. Vá em Edit> Transform> Flip Horizontal. Agora mergulhar a imagem com ruptura, como mostrado na figura. Necessidade de participar com o alívio foi uma continuação do primeiro fragmento.

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Etapa 39

Destaque a camada de máscara. Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 80px. Dureza: 0% de opacidade: fluxo de 60%: 100%.

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Retire a parte extra. Em seguida, defina a dureza do pincel em 70% e fazer a borda do penhasco mais clara, removendo desnecessários.

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Passo 40

Duplique a primeira camada (a curto tecla Cmd / Ctrl + J) de um penhasco e mova-o acima de todos os outros neste grupo. Colocá-lo para que ele se tornou uma continuação da rocha

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Passo 41

Eu também adicionei uma camada de máscara para ele e tirou várias peças que não pareciam o mesmo tipo de alívio. Camada de máscara, que eu apelidado I removido. Configurações de pincel permanecem os mesmos (Tamanho:. 80px Dureza: 0% de opacidade: fluxo de 60%: 100%).

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Etapa 42

Os restantes três camadas fechar lacunas e dar uma aparência de rock suave. Duplicar mais três vezes com a primeira camada de rocha. Movê-los, como mostrado na figura.

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Passo 43

O princípio de funcionamento é o mesmo. Eu acho que não vai ser difícil. 
Eliminar partes desnecessárias com uma camada de máscara. Se você precisa para se recuperar, uma parte da imagem para mudar a cor de fundo para branco e você vai se recuperar e não impecáveis. Red mostra como eu coloquei um pedaço de paisagem.

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Passo 44

É assim que eu tenho o resultado.

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Passo 45

Agora vá para a adição de navios. Criar um novo grupo. Coloque-o no grupo, clicando no ícone do grupo na paleta Layers, nomeá-lo "Navios". Coloque-o no grupo "promontório".

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Passo 46

Abra a imagem do navio. Vá em File> Open ou a tecla Command / Ctrl + O curto

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Passo 47

Selecione Quick Selection Tool (W) na barra de ferramentas e selecione o navio. Tenha cuidado quando você seleciona alguns itens podem não ser destaque.

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Passo 48

Selecione Move Tool (V), pegue uma parte selecionada da imagem, e arraste-o para a guia com o nosso trabalho.

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Passo 49

Agora reduzir o navio como mostrado na figura. Vá em Edit> Transform> Scale. Depois de virar horizontal este fragmento. Vá em Edit> Transform> Flip Horizontal.

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Passo 50

Duplique a camada com o navio 6 vezes (a curto tecla Cmd / Ctrl + J). Arrume-os como mostrado, ou você pode vir acima com sua própria versão. 
Alterar o tamanho de cada navio, fazendo com que cada menos. Lembre-se, quanto mais longe o navio a menos o seu tamanho.

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Passo 51

Adicione uma camada de máscara para o grupo de com navios. Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 35px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 30%: 100%. Retire a parte extra. Retire a clara linha de navios de sombra. Altere as configurações do pincel transparência e apagar alguns dos navios que estão a mais no nevoeiro eo menor.

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Passo 52

É assim que o meu resultado.

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Passo 53

Agora adicione a ele a sombra eo efeito de movimento. Para o grupo com a paisagem. Crie uma nova camada lá. Selecione Brush Tool (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 65px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 30%: 100%. Defina a cor # 393e48 e desenhar uma sombra para todos os veículos

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Passo 54

Agora vamos mudar o pincel não mexer com vários efeitos. Para fazer isso, clique na guia da escova. Primeiro, instale as configurações como mostrado na figura.

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Depois, siga as Shape Dynamics guia dessa janela. Instale as configurações como mostrado na figura.

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Em seguida, siga o guia de transferência desta janela. Instale as configurações como mostrado na figura.

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Passo 55

Agora você precisa para desenhar as ondas brancas de atingir os navios. Mude a cor para # d2d2d2 e na mesma camada desenhar ondas brancas.

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Aqui está como eu fiz.

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Passo 56

Agora criar um modelo. Abra o modelo de imagem. Vá em File> Open ou a tecla Command / Ctrl + O curto

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Passo 57

Selecione Quick Selection Tool (W) na barra de ferramentas e selecione o navio. Tenha cuidado quando você seleciona alguns itens podem não ser destaque.

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Passo 58

Agora você precisa ajustar a seleção não era contorno branco em torno do modelo. Ir para Refine Edge ...

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Mude o modo de mesclagem para Overlay para facilitar a operação com o modelo.

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Agora defina as configurações para esta janela, como mostrado na figura. Aplicar as configurações, pressione OK.

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Passo 59

Agora usando a ferramenta Move Tool (V) modelo arrastar no documento de trabalho. Camada Model deve ser superior a todos os outros grupos.

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Passo 60

Reduzir o tamanho do modelo tal como mostrado na Figura. Vá em Edit> Transform> Scale ou a curto tecla Cmd / Ctrl + T. Depois de inversão horizontal este fragmento. Vá em Edit> Transform> Flip Horizontal ou clique em RMB em uma pedra e, na lista que aparece, selecione Virar Horizontal. Certifique-se de que ele não atingiu a cabeça para o céu.

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Passo 61

Agora vamos adicionar a pedra mágica e corvo. Vamos começar com a pedra. Vá em File> Place e selecione a imagem da pedra.

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Passo 62

Selecione Quick Selection Tool (W) na barra de ferramentas e selecionar a pedra. Tenha cuidado quando você seleciona leão e alguns itens podem não ser destaque.

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Em seguida, clique sobre o ícone de máscara para remover o fundo e deixar apenas uma pedra.

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Passo 63

Agora reduzir seu tamanho. Vá em Edit> Transform> Scale ou a curto tecla Cmd / Ctrl + T. Depois de inversão horizontal este fragmento. Vá em Edit> Transform> Flip Horizontal ou clique em RMB em uma pedra e, na lista que aparece, selecione Virar Horizontal. Também inclinado pedra para coincidir com a inclinação do penhasco

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Agora coloca a pedra, como mostrado na figura.

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Passo 64

Agora o tempo para o pássaro. Vá em File> Place e selecione a imagem do pássaro.

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Passo 65

Selecione Quick Selection Tool (W) na barra de ferramentas e selecione o corvo. Ao selecionar e pegar fundo verde em torno do corvo asas. Em seguida, ele pode ser removido e deixou penas.

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Após a seleção que você precisa para ajustar a seleção não era contorno branco em torno do modelo. Ir para Refine Edge ...

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Passo 66

Mude o modo de mesclagem para Overlay.

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Clique no ícone de pincel na janela e pintá-lo em lugares onde há um fundo verde. Você vai ver que este lugar se tornou vermelho. Eu tê-lo destacado em azul, por exemplo. Isso remove o fundo, mas coloca asas corvo.

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Agora defina as configurações para esta janela, como mostrado na figura. Aplicar as configurações, pressione OK.


Passo 67

Em seguida, clique sobre o ícone de máscara para remover o fundo.

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Reduzir o corvo. Vá em Edit> Transform> Scale ou a curto tecla Cmd / Ctrl + T. Em seguida, coloque-a como mostrado na figura.

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Passo 68

Agora você precisa para encaminhar a luz e sombra. Crie uma nova camada use a tecla Command / Ctrl + Shift + N curto e definir as configurações como mostrado na figura.

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Passo 69

Usando a ferramenta Dodge (O) e Burn Tool (O) Desenhe luz e sombra. Tentar fazer o contraste da imagem.

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Nota do modelo. Você precisa mudar a iluminação de seu vestido, ela parecia realista.

Alterar o tamanho de ferramentas, dependendo do que você está fazendo. Definições sobre os instrumentos mostrados na Figura

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Então eu fiz a luz e sombra.

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Passo 70

Agora vamos trabalhar sobre os efeitos de luz e fazer mais mesmo montanhas perto da água. Continuar para iniciar uma pequena borda para fazer semelhança porto. Crie uma nova camada em um grupo "Terra".

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Selecione Clone Stamp Tool (S) na barra de ferramentas e selecione nas montanhas de papel verde, segurando Alt.

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Passo 71

Vá a camada criada e começar a pintar as montanhas continuou. Desenhe uma escova dura, porque a paisagem tem a forma exata não pode ficar embaçada.

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Passo 72

Agora duplique a camada de ajuste das montanhas (a curto tecla Cmd / Ctrl + J), que nós clonados e colocá-lo acima da camada com a baía.

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Não se preocupe se você mudar uma pequena imagem em cores. Apenas quando você colocar todas as camadas em lugares certos, você verificar que as camadas de ajuste aplicada apenas para as camadas necessárias, em vez de todo o documento. Para aplicar uma camada de ajuste para a camada de espera Alt desejado e clique na camada.


Passo 73

Crie uma nova camada e fazer tudo a mesma coisa, mas agora com a água. Nada complicado um pouco ordenadamente. Camada deve estar acima da camada de água na baía.

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Passo 74

É assim que eu vim.

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Passo 75

Agora crie os raios de luz. Crie uma nova camada em um grupo "Terra".

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Selecione Polygonal Lasso Tool (L).

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Passo 76

Agora faça uma selecção, como mostrado na figura. Importante é círculo parte do céu onde a luz show.

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Selecione Paint Bucket Tool (G).

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Preencha a seleção com a cor branca.

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Passo 77

Selecione Brush Tool (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 25px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 50%: 100%. Defina a cor # 4a4a4a. Desenhar uma linha, conforme mostrado na figura. Não se preocupe, e pintar nas bordas da seleção, pois a escova não vai tirar fora da seleção.

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Passo 78

Agora, clique em Ctrl + D para desmarcar e aplicar um filtro de desfoque. Para fazer isso, vá em Filter> Blur> Motion Blur ...

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Faça as configurações como mostrado na figura.

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Passo 79

Selecione Brush Tool (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 65px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 30%: 100%. Agora adicione uma máscara para esta camada e remover o excesso, como mostrado na Figura.image104


Passo 80

Agora crie uma nova camada e adicione uma névoa na montanha. Selecione Brush Tool (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 65px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 30%: 100%. Defina a cor # a8acb1

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Passo 81

Vá para a parte final da nossa imagem. Necessidade de criar uma atmosfera dura nesta parte do tutorial vamos lidar camadas de ajuste. Primeira camada de ajuste é de cor seletiva ... 
Clique na paleta Camadas sobre camadas de ajuste ícone e, na lista, selecione Selective Color ...

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Ajuste as configurações como mostrado na Figura.

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Passo 82

Camada de ajuste Curves Em seguida é ... Precisa fazer canais azul e verde a brilhante e profunda

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Definir os pontos como mostrado na figura.

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Passo 83

Camada de ajuste seguida é cor sólida ... Nós preencher o fundo de cor. Vá em Layer> New Layer completa> Solid Color ... Não altere as configurações de e concorda com a criação de uma nova camada e defina a cor # 495cbf

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Depois, na paleta Layers, defina a opacidade da camada de 42%.

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Passo 84

Camada de ajuste seguida é Gradient (Gradiente completo) ... Nós preencher o fundo de cor. Vá em Layer> New Layer completa> Gradiente ... Não altere as configurações de e concorda com a criação de uma nova camada.image112

Agora, mudar o estilo de Radial e ajustar o ângulo:. 180 Clique no gradiente de entrar em configurações detalhadas.

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Defina a primeira versão do gradiente de cor, mudança para ele. Para alterar a cor, clique no quadrado com a cor. Pelo direito definir a cor # 0e1406, para a esquerda a cor # 90ac60. Quando terminar, clique em OK.

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Depois, na paleta Layers, defina a opacidade da camada de 50%.

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Passo 85

Camada de ajuste Curves Em seguida é ... Precisa fazer canais azul e vermelho profundo. Isso dá a atmosfera naturalidade.

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Definir os pontos, como mostrado na Figura para canais de vermelho e azul.

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Passo 86

A imagem era um pouco de verde, então eu adicionei para o equilíbrio da cor da tinta.

Camada de ajuste seguida é cor sólida ... Nós preencher o fundo de cor. Vá em Layer> New Layer completa> Solid Color ... Não altere as configurações e concorda com a criação de uma nova camada e defina a cor # 28337a.

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Depois, na paleta Layers, defina a opacidade da camada de 30%.

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Passo 87

Agora selecione a primeira ea última camadas com a tecla SHIFT realizadas e combiná-los em um grupo (a curto tecla Cmd / Ctrl + G).

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Adicione uma camada de máscara para este grupo. Selecione Brush Tool (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 400px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 30%: 100%.

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Passo 88

Remover cor das montanhas, e os navios do céu, como mostrado na figura.

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Passo 89

Aqui está pronto para trabalhar com todas as camadas. Espero que tenham gostado trabalhando nessa manipulação de fotos!

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Resultados Finais

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Met antigo épico Scandinavians.zip | 91,2 MB

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publicado às 18:27

erros assustadores para suas fotos

por jorgepc, em 11.06.14

O que você estará criando

Vamos começar com os besouros arranjo lição e criar iluminação. Em seguida, criar as trevas do que ignorar os outros habitantes da floresta. Prestar atenção para a formulação correta de iluminação e trabalhar com texturas. No final, adicionar camadas de ajuste e efeitos especiais. 
Você vai precisar de qualquer versão do Photoshop, inspiração, bom humor, ligar sua música favorita e tomar uma xícara de chá:)

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Recursos Tutorial

Passo 1

Antes de começar, faça o download de todo o material em um só lugar. Por isso, vai ser mais fácil de trabalhar com eles. Abra o Photoshop e começar a criar! Crie um novo documento. Vá em File> New ou o Cmd / Ctrl + N. Um documento em branco chave curto com tamanho de 3000 pixels de largura e 2000 pixels de altura. Eu nomeei o documento "Momento".

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Passo 2

Agora eu adicionei uma imagem do relógio. Vá em File> Place e selecione a imagem do relógio. Este será o nosso principal atmosfera. Eu amei essa foto de sua singularidade e contraste.

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Passo 3

Após a adição da paisagem com relógio, transformá-lo, para ajustar o documento. Quando você colocar a imagem automaticamente na transformação. Mas se não, transformar a paisagem, pressione Cmd / Ctrl + T ou vá em Edit> Transform> Scale ou em Edit> Free Transform. Puxe os cubos pretos nos cantos formados quadro.

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Passo 4

Agora vamos começar a criar nosso principal paisagem. Criar um novo grupo clicando no ícone do grupo na paleta Layers e nomeá-la "bugs".

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Passo 5

Abra os besouros de imagem. Vá em File> Open ou a tecla Command / Ctrl + O curto e selecione imagem com besouros.

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Passo 6

Selecione a ferramenta de seleção rápida (W).

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Agora selecione o mantis. Mantenha mantis pernas ser selecionado e que não tenham sido colocados em fase de seleção dos outros insetos.

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Passo 7

Selecione a ferramenta Move (V). Agarre a seleção e arraste-o para o documento.

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Passo 8

Repetir o mesmo (Passos 6-7) com os outros insectos. Todos os insetos devem estar em um grupo "Bugs". Ignore as camadas de máscara no meu arquivo. Eu fiz para você, especialmente prontos insetos. Você pode usar outros insetos, ou alterar o local desses, porque a criação de manipulação de fotos completamente processo criativo.

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Passo 9

Agora você precisa remover algumas lagartas para realismo. Caterpillar olha para fora da parte de trás da pedra. Então adicione uma camada de máscara para a camada com a lagarta. Ir para o painel Layers. Selecione a camada com uma lagarta e clique no ícone de máscara de camada.

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Passo 10

Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 50px. Dureza: 100% Opacidade: fluxo de 100%: 100%. Certifique-se de definir a cor de fundo (a cor que você irá trabalhar) para o preto pressionando D no teclado.

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Agora remover a parte inferior da lagarta, como mostrado na Figura.

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Passo 11

Agora crie sombras de insetos. Para fazer isso, crie uma nova camada do Cmd / Ctrl + Shift + N chave curto ou clique no ícone New Layer no painel Layer.

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Passo 12

Agora precisamos adicionar sombra de todos os insetos, além de Mantis e lagarta. Para fazer isso, segure Ctrl + Shift e clique em cada camada com inseto. Quando você clica com a tecla Ctrl você selecionar um objeto. Se somarmos o segure Shift, em seguida, nova seleção objeto adicionado à seleção anterior.

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Passo 13

Clique na nova camada criada. Selecione a Paint Bucket Tool (G) na barra de ferramentas. Certifique-se de definir a cor de fundo (a cor que você irá trabalhar) para o preto pressionando D no teclado.

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Passo 14

Preencha os erros de seleção. Com esta escolha não se preocupe estragar toda a imagem, porque o pincel irá funcionar apenas na área selecionada. Para cancelar a seleção, clique em Ctrl + D. Coloque a camada de sombra abaixo do grupo de insetos. Agora, usando a ferramenta Move (V) inferior, a sombra um pouco para baixo só peguei ele em qualquer lugar.

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Passo 15

Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 80px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 40%: 100%. Certifique-se de definir a cor de fundo (a cor que você irá trabalhar) para o preto pressionando D no teclado.

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Desenhe uma sombra em torno do relógio. Ressaltamos, portanto, a importância da imagem elemento.

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Pinte algumas sombras sob mantis. Sombras estará mais perto das asas e pouco fora do tronco e pernas. Desenhe a sombra e perto de uma lagarta. Só um pouco.

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Passo 16

Selecione a ferramenta Ereser (E) e retire parte sombra com asas de libélula, como mostrado na figura.

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Passo 17

Agora borrar a sombra de modo que parecia realista. Vá em Filter> Blur> Gaussian Blur ... e definir as configurações: Raio: 6,0 px.

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Passo 18

É isso aí. Construtível com sombra, começar a trabalhar em insetos, e, mais especificamente, à sua aparência. Primeiro, adicione uma camada de ajuste para um grupo de insetos e torná-los não é tão brilhante que eles harmoniosamente. Vá em Layer> New Adjustment Layer> Levels ... ou clique no ícone New Adjustment Layer e em lista, selecione Níveis ...

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Precisamos fazer com que tons claros mais escuros, então mover o marcador em branco para a esquerda ou definir o valor de níveis de saída para: esquerda (escuro): 0, certo (branco): 198.

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Passo 19

Aqui está como isso aconteceu. Note-se que a camada de ajuste afeta somente o grupo "Bugs". Se você não gosta da imagem, em seguida, selecione a camada de ajuste, segure a tecla Alt e clique no grupo "Bugs". Na camada de ajuste deve aparecer uma seta apontando para baixo.

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Passo 20

Agora precisamos aplicar a quantidade certa de luz sobre insetos. Para fazer isso, crie uma nova camada clicando Cmd / Ctrl + Shift + N e defina as configurações como mostrado na Figura.

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Note-se que esta camada deve estar acima de todos os outros.

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Passo 21

Agora use Dodge Tool (O) para fazer a luz e Burn Tool (O) para sombra.

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Defina as seguintes configurações.

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Draw, de acordo com a luz natural, luz e são escurecidos insetos espaciais. Luz vai de lagarta. Assim, todos os insetos do lado esquerdo mais acesas, sobre o direito é mais escuro. Aqui está como eu fiz essa sombra.

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Definir a opacidade para esta camada para 50%.

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Passo 22

Isso é resultado após o desenho de luz e sombra.

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Passo 23

Agora queria criar o efeito de mistério e curiosidade. Para isso, fiz? Circuito de insetos que espreita para fora das sombras. Primeiro, crie uma nova camada, clicando no ícone da camada no painel Layer.

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Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 700px. Dureza: 0% de opacidade: Fluxo de 100%: 100%. Use a cor preta (D).

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Desenhar a escura, como mostrado na figura. Certifique-se de desenhar as bordas da imagem, mas não toque na parte superior da imagem.

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Passo 24

Agora adicione uma camada de máscara a esta camada.

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Defina as seguintes configurações para a ferramenta Pincel.

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Definir principal cor preta (D), selecione a camada de máscara e retire a escuridão, como mostrado na figura.

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Passo 25

Agora nós precisamos fazer as sombras de insetos. Vá para o grupo "Bugs", em seguida, clique no cigarra, aranha e azul besouro com a tecla Ctrl, e duplicá-los (a curto tecla Cmd / Ctrl + J). Em seguida, combiná-los em um grupo (a curto tecla Cmd / Ctrl + G) e arraste o grupo sob a escuridão.

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Duplique a camada com a cigarra 1 vezes.

Passo 26

Agora colocar os insectos, como mostrado na Figura. Segundo besouro azul (esquerda) refletida na horizontal para fazer isso, vá em Edit> Transform> Flip Horizontal

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Segundo besouro azul (esquerda) refletida na horizontal para isso, vá em Edit> Transform> Flip Horizontal.

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Passo 27

Agora adicione o besouro com mandíbulas. Abrir imagem com besouro na tecla Command / Ctrl + O curto ou vá em File> Open.

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Passo 28

Selecione a ferramenta de seleção rápida (W). Selecione todo o fundo branco e inscrição abaixo da foto.

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Neste caso, não são uma espécie muito importante de besouro, mas caminho importante. No futuro, nós repintar-lo.

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Passo 29

Inverta a seleção da tecla Cmd / Ctrl + Shift + I curto ou vá em Select> Inverse.

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Usando a ferramenta Move (V) e mova besouro em guia com a nossa foto manipulação.

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Passo 30

Reduzir o tamanho do besouro a curto tecla Cmd / Ctrl + T ou vá em Edit> Transform> Scale.

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Duplicar (a curto tecla Cmd / Ctrl + J) e coloque os dois besouros, como mostrado na figura.

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Passo 31

Adicionar asas ao nosso trabalho. Abrir imagem com asas (a tecla Command / Ctrl + O curto ou vá em File> Open).

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Passo 32

Selecione a ferramenta de seleção rápida (W). Selecione asa e usando a ferramenta Mover (V) e movê-lo em guia com a nossa foto manipulação.

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Passo 33

Repita o passo anterior com a asa direita de aço. Agora, coloca-os como mostrado na Figura. Para Virar asas horizontais, vá em Edit> Transform> Flip Horizontal.

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Etapa 34

Agora precisamos pintar sobre todos os elementos deste grupo, de modo que eles eram como sombras. Adicione uma camada de ajuste a um grupo. Vá em Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map ... ou clique no ícone New Adjustment Layer e em lista, selecione Gradient Map ...

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Etapa 35

Na janela que aparece, clique no gradiente e gradiente janela de configurações será exibida. Defina a cor do marcador esquerdo # 121012 eo marcador direito # 030303. Não se esqueça de definir a aplicação da camada de ajuste apenas para o grupo.

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Etapa 36

Definir a opacidade da camada de ajuste para 90%

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Passo 37

É assim que eu vim. Sombras ficar um pouco visível e eu gostei. Apenas sugerir Actualmente, existem insetos.

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Passo 38

A próxima parte do nosso trabalho é adicionar uma textura doce. Este trabalho é muito atualizar, dar-lhe mágico, e facilidade. Coloque a imagem da textura da neve. Vá em File> Place e selecione o arquivo com a neve textura.

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Etapa 39

Transformar a textura para que ele cobre toda a imagem. Não estique muito textura. Eu enquadrar ao transformar um pouco além da área de trabalho.

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Passo 40

Duplique a textura (a curto tecla Cmd / Ctrl + J) 2 vezes. Selecione todas as três camadas de textura (segure Ctrl e clique em cada camada) para se juntar a eles em um grupo.

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Passo 41

Agora eu propositadamente escondido camadas com uma textura que você pode monitorar mudanças e foi mais claro com o que estamos trabalhando camada. Nós mudará cada camada textura, começando com o menor camada de textura. Abaixe a camada mais baixa, com uma textura como mostrado na figura (use Move Tool (V)).

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Etapa 42

Em seguida, mude o modo de mesclagem para ele. Vá para a paleta Layers e ir para os modos de mesclagem. Selecione na lista de "Screen".

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Definir a opacidade da camada de 30%.

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Passo 43

Agora você precisa para mudar a textura de modo que não era monótono. Flip Vertical, vá em Edit> Transform> Flip Vertical.

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Passo 44

Adicione uma camada de máscara a esta camada com textura. Clique no ícone de máscara de camada no painel Camadas.

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Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 150px. Dureza: 0% de opacidade: fluxo de 60%: 100%. Certifique-se de definir a cor de fundo (a cor que você irá trabalhar) para o preto pressionando D no teclado.

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Remova a linha de textura. Faça uma suave transição.

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Passo 45

Agora vamos avançar para a segunda camada. Definir a opacidade da camada de 35%. Em seguida, mude o modo de mesclagem para ele. Vá para a paleta Layers e ir para os modos de mesclagem. Selecione na lista de "Soft Light".

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Passo 46

Agora, a última camada! Definir a opacidade da camada de 20%. Em seguida, mude o modo de mesclagem para ele. Vá para a paleta Layers e ir para os modos de mesclagem. Selecione na lista de "Soft Light".

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Passo 47

Para nossa textura parecia realisticamente precisa remover algumas partes dele. Não precisa de uma vinheta preta era demais textura. Adicionar uma máscara para o grupo com a textura.

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Passo 48

Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 200px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 40%: 100%. Certifique-se de definir a cor de fundo (a cor que você irá trabalhar) para o preto pressionando D no teclado.

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E começa com uma vinheta escuro parcialmente textura. Não há necessidade de limpar tudo, apenas alguns dos lugares não se destacam por isso.

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Passo 49

Agora alterar o contraste de textura para fazer o fundo invisível, e circunda uma brilhante preciso. Adicione uma camada de ajuste a um grupo. Vá em Layer> New Adjustment Layer> Brightness / Contrast ... ou clique no ícone New Adjustment Layer e em lista, selecione Brilho / Contras. Na janela que aparece, defina as seguintes configurações: Brilho: 63, Contraste 100.

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Passo 50

Agora eu quero fazer textura a cor mais profunda com matiz azul. Eu acreditava que na foto falta tons azuis. Camada de ajuste Color Balance seguida é ... Vá em Layer> New Adjustment Layer> Color Balance ... ou clique no ícone New Adjustment Layer e em lista, selecione Color Balance ...

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Passo 51

Agora eu quero fazer textura a cor mais profunda com matiz azul. Eu acreditava que na foto falta tons azuis. Na janela que aparecer, selecione as configurações para Sombras, Destaque e Midtones como mostrado na figura.

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Passo 52

Eis obter resultados após a aplicação de camadas de ajuste.

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Passo 53

Agora precisamos fazer mais luz sobre insetos. Para fazer isso, crie uma nova camada clicando Cmd / Ctrl + Shift + N e defina as configurações como mostrado na Figura.

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Agora use Dodge Tool (O) para fazer a luz e Burn Tool (O) para sombra. Elaboração mais sutil de luz e sombra. Vou me concentrar na lagarta e Besouro Azul em primeiro plano.

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Passo 54

Eu quero fazer a imagem mais azul ainda mais para fazer os tons de transição. Então adicione uma outra camada de ajuste. Vá em Layer> New Adjustment Layer> Curves ... ou clique no ícone New Adjustment Layer e em lista, Curvas, selecione ...

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Passo 55

Para nos ajudar a necessidade das cores mais azul para colocar o ponto do canal de azul no meio da curva e mova-o ligeiramente para cima. Para tornar a sombra mais suave de azul, vá para o canal vermelho. Um ponto no meio da curva e mova-o um pouco para a direita e para baixo.image80

Note-se que esta camada aplicada a todo o documento!

Passo 56

Agora vamos mudar a nossa cor de fundo. Pareceu-me que as cores uma escassez de trabalho com cores mais vivas e misteriosas, que são na floresta. Então, eu corrigi o fundo com a ajuda de curvas. Então, adicione camada de ajuste para camada de fundo. Vá em Layer> New Adjustment Layer> Curves ... ou clique no ícone New Adjustment Layer e em lista, Curvas, selecione ...

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Passo 57

Agora, na janela que aparece, clique no canal azul eo ponto superior e inferior de modo que quase tocou a linha média. Depois, há cores brilhantes azul cinzenta, o que fazemos, porque a curva do meio é os tons médios.

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Não aplicar esta camada de ajuste para o fundo.

Passo 58

Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 200px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 70%: 100%. Certifique-se de definir a cor de fundo (a cor que você irá trabalhar) para o preto pressionando D no teclado.

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Retire um pouco da camada de ajuste com pedras, relógios (centro da imagem) desenha uma máscara preta sobre a camada de ajuste.

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Passo 59

Camada de ajuste seguida é Hue / Saturation ... Vá em Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation ... ou clique no ícone New Adjustment Layer e em lista, selecione Hue / Saturation ...

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Passo 60

Necessidade de fazer as cores mais vivas e contraste. Defina as seguintes configurações: Hue: 20, Saturation: 12, Lightness: +2.

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Passo 61

Coloque esta camada sob a curva. Mantenha a tecla Alt, clique sobre a camada de fundo para aplicar uma camada de ajuste para o fundo.

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Passo 62

Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 200px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 70%: 100%. Certifique-se de definir a cor de fundo (a cor que você irá trabalhar) para o preto pressionando D no teclado.

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Agora remover o efeito da camada de ajustamento na camada de máscara, como mostrado na figura.

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Passo 63

Eu decidi que as bordas borradas da imagem não irá distrair o espectador e se concentrar na idéia principal. Chegar ao efeito final! Então, primeiro selecione todas as camadas, exceto o fundo branco que criamos no início (eu deletei) e duplicá-los (a curto tecla Cmd / Ctrl + J)

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Passo 64

Agora você deseja mesclar as camadas selecionadas em um. Pressione a tecla curto Cmd / Ctrl + E ou vá para a paleta Layers. O canto superior direito é um cenário ícone. Clique nele e na lista drop-down selecione Mesclar Camadas.

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Esta camada deve estar acima de todos os outros.

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Passo 65

Agora borrar essa camada. Vá em Filter> Blur> Gaussian Blur ...

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Passo 66

Na janela que aparece, defina as seguintes configurações: Raio: 6.0px.

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Passo 67

Agora adicione uma camada de máscara para esta camada clicando no ícone de máscara de camada no painel Camadas.

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Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 200px. Dureza: 0% Opacidade: fluxo de 70%: 100%. Certifique-se de definir a cor de fundo (a cor que você irá trabalhar) para o preto pressionando D no teclado.

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Passo 68

Remova a imagem borrada do centro, besouros e começou a sombra escura. Se deixados nas bordas da desfocagem da imagem, mantis e as asas da libélula, nos cantos escuros no fundo.

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Passo 69

Pouco complementar a lição. Você pode usá-lo se quiser. Eu relógio a imagem original em preto e branco. Não é imediatamente perceptível, mas ainda assim eu decidi adicionar este passo. Fazê-lo se quiser. Crie uma nova camada e coloque-o como mostra a figura.

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Passo 70

Selecione a ferramenta Pincel (B) na barra de ferramentas. Configure-a para as seguintes configurações: Tamanho: 200px. Dureza: 0% de opacidade: Fluxo de 100%: 100%. Defina a cor branca # ffffff.

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Passo 71

Coloque uma mancha branca no relógio.

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Agora mude o modo de mistura para esta camada para "Color".

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Passo 72

Isso é completamente pronto para trabalhar com todas as camadas. Olhe para a localização das camadas e verificar se tudo está no lugar. Espero que tenha gostado do tutorial e você tinha um bom tempo! Lembre-se, você - o artista e pode fazer a sua escolha! Vá em frente e boa sorte!

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Resultados Finais

image1

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publicado às 18:24

pescador em um lago

por jorgepc, em 11.06.14

O que você estará criando

Neste tutorial vamos criar um dreamscape de um pescador em um lago panorâmica usando algumas ações de imagem. Vamos usar algumas técnicas essenciais em fazer pintura fosca e manipulação de fotos. Você vai se surpreender em como é fácil de combinar várias imagens diferentes e combinar a sua cor. Vamos usar máscara, ferramenta pincel, alguns filtros, ajustes de cor todos os passos deste tutorial. Use o Adobe Photoshop CS3 ou superior, não se esqueça de um copo ou mais copos de café e, opcionalmente, um maço de cigarro para o seu companheiro ;-) Pronto ..?

result1 finais

Recursos Tutorial

Passo 1 (um novo documento)

Vamos começar criando um novo documento (Ctrl + N) no photoshop com o tamanho de 1858 pixels de largura e 1500 pixels de altura.

step1a

Passo 2 (Enchimento O documento)

Em seguida, preencher o documento com gradiente radial. Para isso, em primeiro lugar ativar a ferramenta de gradiente no painel de ferramenta. Certifique-se de escolher gradiente radial na barra de opção. Defina a cor de primeiro plano para # e5e4e4 eo fundo para # 141313. Preencha o documento pelo direito do mouse no centro do documento, clicando segure e arraste para a direção indicada pela seta amarela na imagem.

step2a

Passo 3 (Adicionando Textura da água)

Agora vamos começar a adicionar algumas fotos para a tela (documento) para criar a nossa própria paisagem. Comece por colocar a foto do lago na lona. Vamos precisar de água dessa imagem usada como textura para criar a nossa própria composição lago.

step3a

Depois que a imagem está no documento, precisamos aumentá-lo para obter a composição desejada da textura da água usada para criar o lago. Para fazer isso, pressione Ctrl + T para ativar a ferramenta de transformação livre, comece a ampliar a imagem para obter a textura de água necessário. Aqui está o que eu criei para sua inspiração.

step3b

step3c

Prossiga para alterar a cor da textura, dando-lhe uma nova camada de ajuste é que Hue / Saturation. Vá para Layer> New camadas de ajuste> Matiz / Saturação para abrir a janela de configuração do Matiz / Saturação 's.

step3d

Aqui é o valor da tonalidade / saturação e o resultado da imagem efectuada.

step3e

Passo 4 (Escondendo parte desnecessários)

O que devemos fazer agora é esconder a parte desnecessária da imagem. Como sabemos, só precisamos de água a parte da imagem a ser usada como textura para criar a paisagem. Para fazer isso, dar a imagem de uma máscara de camada clicando no ícone de máscara de camada localizada na parte inferior do painel da camada. A camada de máscara é indicada por uma miniatura de branco ao lado da layer dado.

step4a

Certifique-se de estar ativo na miniatura de máscara e ter um conjunto muito macio escova redonda a cerca de 300 pxl tamanho em 30% de opacidade. Com cor preta, mascarar a parte superior da imagem, acariciá-lo. A parte vermelha na imagem é a parte que devemos acariciar o pincel preto. Quando a camada é máscara, é indicado pela mancha preta ou cinza na miniatura.

step4b

Aqui está o resultado deveria ser. Certifique-se de deixar a parte mais leve (deixe-me dizer o solo ou areia) da imagem visível um pouco deveria ser uma linha do horizonte para a cena, como mostrado pelas setas amarelas. Se você já se perguntou por que devemos preencher o fundo com gradiente radial de cor mencionada na etapa 2, esta é a razão pela qual: quase a metade do fundo está agora coberto pela textura da água eo resto que é descoberto suposto ser a parte onde a fonte de luz está vindo. A escolha da cor mencionada na etapa 2 é para combinar com o fundo com a textura da água com ajuste de Hue / Saturation.

step4c

Passo 5 (Adicionando mais elementos)

Agora, coloque a imagem de madeira escura acima da camada de textura de água na tela. Escale o seu tamanho de tal forma que a sua posição está bem na frente da fonte de luz (a metade parte do gradiente radial)

step5a

Máscara de algumas partes da madeira ter resultado semelhante ao mostrado na imagem.

step5b

Dar essa camada de madeira uma camada de ajuste para alterar a sua cor. Quando a janela a opção Matiz / Saturação mostra-se, certifique-se de verificar Usar camada anterior para criar uma máscara de corte. Isso vai dar a esta camada Hue / Saturation uma máscara de corte.

step5c

step5d

Aqui está o valor da matiz / saturação e a aparência da camada de Matiz / Saturação no painel da camada. A seta para baixo ao lado da camada é indicação de uma máscara de recorte.

step5e

Dar essa camada de madeira outra nova camada de ajuste com uma máscara de corte. Desta vez, vamos dar-lhe equilíbrio de cores. Defina o valor dessa camada equilíbrio de cores como mostrado na imagem. Isso vai dar a imagem de madeira alguns tom azul.

step5f

Finalmente, vá selecione a camada de madeira para ser ativado e defina sua opacidade para cerca de 30-40%. Selecione a camada de madeira, incluindo as duas camadas de ajuste com máscaras de corte acima dela, e pressione Ctrl + G para agrupá-los em um novo grupo ou pasta. Chamei essa nova pasta BG

step5g

Passo 6 (Mais madeiras)

Devemos encher a parte esquerda e à direita do espaço vazio da cena. Nós vamos fazer isso, basta duplicar a pasta BG. Duplicar a pasta BG e mover o duplicado para a direita. Podemos virar a madeira na horizontal para evitar a uniformidade. Organize a sua posição para a esquerda. Podemos alterar a opacidade da camada de madeira no interior desta pasta duplicada até cerca de 75-85% de opacidade.

step6a

Máscara uma parte desnecessária bit:

step6b

Duplique novamente a pasta BG e coloque a segunda via para a esquerda para preencher o espaço vazio naquela parte. Máscara de alguma parte desnecessário.

step6c

Aqui está o resultado até agora:

step6d

Passo 7 (Adicionando um pescador)

Abra a imagem no photoshop pescador. Recorte o pescador como o resultado mostrado na imagem. Podemos usar todas as ferramentas de extração, que estão disponíveis no photoshop para fazer este corte para fora.

step7a

Coloque o corte no documento principal. Escale o seu tamanho para caber na composição.

step7b

Máscara parte desnecessários dele.

step7c

Finalmente, dê esta camada pescador uma camada de ajuste Hue / Saturation com uma máscara de corte. Duplique (Ctrl + J) a camada de Hue / Saturation. Defina a principal camada de mistura de luz suave a 100% de opacidade eo duplicado ao normal em 100% de opacidade. Selecione todas as camadas pescador e pressione Ctrl + G para agrupá-los em uma pasta. Eu nomeei este pescador pasta.

step7d

Passo 8 (Adicionando água ondulações)

Crie uma nova camada (Ctrl + Shift + N) abaixo da pasta pescador. Fill (Shift + F5) esta nova camada com qualquer cor que queremos. Com essa nova camada selecionada, vá em Layer> objetos inteligentes > converter em objeto inteligente. Certifique-se de definir a cor de primeiro plano para # 2973fb eo fundo para # a0dffc. Com o novo objeto inteligente selecionada, vá em Filter> Render> nuvem para dar este filtro nuvem camada.

step8a

step8b

Em seguida, vá para Filter> Other> mínimo:

step8c

Dar mais filtro: Filter> Blur> borrão radial

step8d

Outro filtro: Filter> Distort> zig-zag

step8e

Finalmente, ative livre ferramenta de transformação. Escale seu tamanho um pouco e transformar sua perspectiva:

step8f

Aqui está o resultado que eu criei:

step8g

Esconder a parte desnecessária das ondulações, mascarando-los.

step8h

Passo 9 (ajustes de cor para a água ondulações)

Para combinar com a cor das ondulações de água com o ambiente que devemos dar de ajuste de cor para essa camada. Vamos dar-lhe duas camadas de ajuste com máscaras de corte cada um deles: matiz / saturação e brilho / contraste. Defina os valores das camadas de ajuste de ambas, conforme mostrado abaixo:

step9a

Defina a camada Hue / Saturation para mistura normal, em 80% de opacidade, entretanto, a camada de brilho / contraste é definido como normal a 100% de opacidade. Selecione toda a camada de água ondulações e pressione Ctrl + G para agrupá-los em uma pasta. Eu nomeei este pasta água ondulações.

step9b

Passo 10 (mais ajustes de cor)

A partir deste passo para as próximas três passos à frente, vamos fazer ajustes de cor para a cena. Faremos isso por pintar um pouco de cor sólida para a cena. Em primeiro lugar, crie uma nova camada abaixo da pasta BG (passo 5-6) em que vamos pintar a primeira cor. Nós usamos a cor # 0c84cf. Pegue uma escova redonda muito macio (dureza 0%) definido para baixa opacidade de cerca de 10-15%. Nesta nova camada, pinte a cor para alguma área do lado esquerdo e direito da cena. Aqui está o resultado que eu criei para essa camada de cor definido no modo de mistura normal a 100% de opacidade.

step10a

Podemos reduzir a opacidade desta camada se derrame a cor muito para atender a cor desejada que queremos. Para esta camada, eu precisava reduzir a opacidade para apenas 25%. Esta é a parte do tutorial que é realmente significado experimental que devemos fazer a chamada de tentativa e erro esforço para jogar com as cores, opção e opacidade mistura para obter o resultado que queremos.

step10b

Passo 11 (mais de ajuste de cor)

Crie novamente uma nova camada acima da cor anterior. Pegue uma escova redonda muito macio para pintar mais cor nessa nova camada. Desta vez, use a cor # 5b6776. Com o pincel redondo e macio definida como opacidade de cerca de 10-14% pintar a cor como a abaixo a certas partes da cena:

step11a

Aqui está o resultado até agora

step11b

Passo 12 (e mais cores)

Criar uma nova camada acima das duas camadas anteriores. Nesta nova camada, pinte a cor branca macia para áreas ao redor da cena. Aqui é a cor branca dessa camada que eu criei, que é definido como normal a 100% de opacidade.

step12a

Aqui está o resultado quando eu definir essa camada para sobrepor a mistura de 30% de opacidade.

step12b

Passo 13 (O último ajuste de cor)

Criar a última nova camada sobre a qual vamos pintar mais cor à cena. Nós usamos a cor # 1afcfc. Aqui está o que eu criei em mistura normal a 100% de opacidade.

step13a

E aqui está o resultado quando esta camada é definido como normal em cerca de 20-25% de opacidade. Selecione todas as camadas de cores e agrupá-los em uma pasta. Eu nomeei este cor pasta

step13b

Passo 14 (Adicionando um pouco de destaque)

Crie uma nova camada acima da pasta pescador. Defina esta camada para overlay e certifique-se de verificar Encha com Overlay-neutral de cor (50% de cinza) para preencher esta nova camada com a cor cinza.

step14a

Nesta nova camada, pinte da cor branca e fina nas árvores e água ondulações para dar algum destaque. Aqui está o conjunto de camadas ao normal em 100% de opacidade que eu criei.

step14b

Este é o resultado de sobreposição com 100% de opacidade.

step14c

Passo 15 (Light no barco)

Selecione e abra a pasta pescador. Crie uma nova camada com uma máscara de corte acima das duas camadas de Hue / Saturation dentro desta pasta. Defina esta camada de mistura de cores a 100% de opacidade. Pegue uma escova redonda muito macio e pintar de cor vermelha (# fb080b) para ter algo como a abaixo:

step15a

Passo 16 (Iluminando a luz)

Prossiga para criar uma nova camada acima da pasta pescador. Fill (Shift + F5) esta camada com a cor preta. Defina esta camada para Color Dodge blending. Tome um conjunto muito macio escova redonda para uma muito baixa opacidade de cerca de 4-5%. Finalmente, pintar a combinação de amarelo e uma cor branca pouco para iluminar a cor vermelha (passo 15) e algumas áreas ao redor do barco. Aqui é a mistura normal desta camada que eu criei:

step16a

E aqui está o resultado:

step16b

step16c

Passo 17 (Primeiro Plano para a cena)

Neste passo, vamos adicionar primeiro plano para a cena. Vamos usar alguns nenúfar como os primeiros planos. Abra a imagem Lírio de água e cortar parte necessário.

step17a

Coloque o recorte para a cena principal. Escale seu tamanho e dar-lhe algum Gaussian Blur.

step17b

Alterar a cor desta água camada lírio um pouco, dando-lhe Matiz / Saturação ajustamento camada de cor com uma máscara de corte.

step17c

Com o mesmo passo, adicione mais água lírio de primeiro plano à esquerda. Aqui está o resultado até o momento.

step17d

Passo 18 (Ajustes Globais)

Nesta etapa vamos definir o ajuste de cores geral para a cena, dando-lhe algumas novas camadas de ajuste acima todas as outras camadas. Em primeiro lugar, vamos dar-lhe equilíbrio de cores definidas para os valores abaixo:

step18a

Duplique (Ctrl + J) esta camada equilíbrio de cores e definir as duas camadas de mistura normal a 100% de opacidade. Aqui está o resultado:

step18b

Em seguida, dar mais camada de ajuste acima da camada anterior: curvas como se seguem:

step18c

Aqui está o resultado

step18d

Máscara de alguma parte da camada de curvas:

step18e

Finalmente, dar a última camada de ajuste: filtro foto

step18f

Defina esta camada de filtro foto ao normal em 80% de opacidade. Selecione todas as camadas de ajuste para agrupá-los em uma pasta. Eu nomeei este ajustes de pasta

step18g

Passo 19 (Onde está a lua?)

Então você sabe o que devemos acrescentar à nossa cena agora, vamos adicionar a lua. Abra a imagem da lua.

step19a

Cortar a lua e colocá-lo para a tela principal. Certifique-se de colocar esta camada da lua acima de todas as outras camadas. Escale seu tamanho e configurá-lo para a tela a opção de mistura. Aqui está o resultado:

step19b

Passo 20 (reflexo da luz da lua)

Em seguida, cortar o reflexo da luz da lua.

step20a

Coloque o recorte para a cena principal. Certifique-se de colocar esta camada abaixo da pasta pescador.

step20b

Defina esta camada para a tela de mistura em cerca de 80-90% de opacidade. Máscara algumas partes deste cortar onde for necessário.

step20c

Passo 21 (amigos dos Pescadores)

Vamos dar ao pescador solitário alguns amigos. Coloque o pássaro voando png imagem com a cena. Escale seu tamanho e posicionar os pássaros voando ao redor do pescador. Esconder algumas aves desnecessários como os circulados em vermelho, mascarando-los.

step21a

step21b

Finalmente, dar a imagem de pássaro algum Gaussian Blur.

step21c

Passo 22 (mais cores)

Crie uma nova camada abaixo da pasta de ajuste. Nesta nova camada, pinte mais cor de # 1afcfc na parte inferior da cena. Aqui está o resultado que eu criei.

step22a

Aqui é a cena vai olhar agora:

step22b

Passo 23 (sombreamento)

Eu decidi escurecer o primeiro plano um pouco. Criar uma nova camada acima da cor anterior. Tome um conjunto muito macio escova redonda para baixa opacidade de cerca de 10-15%. Nesta nova camada, pinte cinza suave ao redor do plano. Aqui está o resultado que eu criei.

step23a

step23b

Passo 24 (Afiação)

Certifique-se de estar activa na camada superior no painel da camada. Pressione Shift + Ctrl + Alt + E para carimbar todas as camadas visíveis. Isto irá criar uma nova camada única da cena que criamos. Converta esta nova camada em um objeto inteligente. Eu nomeei este resultado final da camada. Finalmente, vá para Filter> Other> costume dar-lhe filtrar personalizado conforme dados abaixo:

step24a

Aqui está o resultado

step24b

Etapa opcional

Se usarmos photoshop cs 6, podemos dar algum efeito de pintura para o resultado final da cena. Enquanto nós ainda estão ativos na camada resultado final, ir novamente para filtrar> tinta a óleo. Defina o filtro, os seguintes:

step25a

Aqui está o resultado deve ser:

step25b

Podemos reduzir o efeito deste filtro inteligente editando sua opção de mistura. Podemos definir a sua opção de mistura ao normal em 60-70% de opacidade para ter o resultado como a abaixo:

step25c

Resultados Finais

result1 final [1]

Resultado Opcional

result2 finais

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publicado às 18:20

13 Dicas Úteis Photoshop

por jorgepc, em 11.06.14

1. Isso é realmente camada vazia?

Ao trabalhar em um documento de várias camadas, é fácil para muitas camadas de empilhar-se muito rapidamente. Talvez você tem um pouco levado e não se incomodou nomear suas camadas. Agora é hora de limpar a sua pilha de camadas e começar a apagar todas as camadas desnecessárias. Alguma vez você já se perguntou se uma camada está vazio ou não? Aqui está uma pequena dica de economia de tempo: Use a tecla Ctrl e clique na miniatura da camada. Se você receber uma mensagem que diz: "Aviso: Não pixels foram selecionados", então você pode excluir com segurança a camada porque é realmente vazia. Se você só queria se livrar de todas as camadas vazias, escolha Arquivo> Scripts> Excluir todas as camadas vazias.

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2. Amostras limpas

Se você está trabalhando uma imagem muito de alta resolução que tem alguns grãos, ele pode ser difícil de provar a cor exata que você deseja. Você pode achar que você está recebendo as cores do grão em seu lugar. A melhor maneira de ter uma boa cor média é mudar o tamanho da amostra. Quando você escolhe a ferramenta Conta-gotas (I), você vai ver o tamanho da amostra na barra de opções. Escolha um tamanho de amostra maior para maior resolução e imagens mais ruidosos.

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3. Bloquear suas configurações de pincel

Não muitas pessoas estão conscientes dessa configuração poderosa. Sempre que você escolher um pincel predefinido diferente, toda a dinâmica será atualizado para refletir as configurações do pincel escolhido. Se você clicar no ícone de cadeado ao lado de uma definição, ele vai ficar não importa qual escova é escolhido. Isto é realmente útil se você está misturando escovas, enquanto trabalhava em uma técnica. Quando você desligar o ícone de bloqueio (clicando novamente), o pincel irá imediatamente voltar a sua configuração original. Para colocar tudo de volta para as configurações de fábrica, tanto quanto o bloqueio, escolha Reset All Settings bloqueado a partir do menu que aparece no painel de Brush.

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4. Camadas efeito de base

Há muitas vezes você vai precisar de uma camada preenchida com uma cor de base para um efeito. Você pode usar lente tochas, adicionar ruído para fazer grão, faça esquivando não destrutiva e queima, ou outros efeitos que necessitam de uma camada que está cheia de preto, branco ou cinza. Normalmente, quando você cria uma camada deste tipo, você vai usá-lo em um modo de mistura que vai fazer a cor de base invisível para que apenas seus shows de efeito. Você poderia criar uma camada; preenchê-lo com cinza, preto ou branco; e, em seguida, mudar o modo de mistura; ou você pode fazer isso: Mantenha a tecla Alt quando você clica no ícone Criar uma nova camada na parte inferior do painel Camadas. Escolha o seu modo de mistura a partir do menu drop-down. Você vai ver agora uma opção que diz: "Encha com [nome do modo de blend]-cor neutra." Ligue a caixa de seleção, e agora você está pronto para aplicar o seu efeito de forma segura.

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5. Arrastando o lens flare em torno

Falando de alargamentos da lente, você sabia que você não está limitado a adicionar a chama para o centro da imagem? Você pode posicionar um lens flare em qualquer lugar da camada. Quando você escolhe Filter> Render> Lens Flare, você verá uma janela de visualização com a sua camada visível. Apenas clique e arraste o alargamento na janela de visualização para a colocação exata.

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6. Controle Layer Style

Quando você está criando efeitos de camada, você pode reposicionar o Drop Shadow, Inner Shadow e estilos de camada Gradient Overlay, clicando e arrastando-a na janela do documento. Isso torna muito mais fácil para posicionar precisamente os seus efeitos em relação a controles deslizantes em movimento. (Nota: Para adicionar um estilo de camada, clique em Adicionar um estilo de camada ícone [fx] na parte inferior do painel Camadas).

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7. Arte de linha suave

Às vezes, quando você traz bitmap linha arte no Photoshop, ela pode ter bordas irregulares. Estes não são muito bonitos, mas podemos corrigi-los. Adicione um pouco de um borrão para a linha arte usando Filter> Blur> Gaussian Blur (2-6 px). Agora pressione Ctrl-L para Levels. Clique nos triângulos em preto e branco e arrastá-los para o meio. Observe que a linha de arte torna-se agradável e afiada outra vez, os "sans jaggies".

imagem

8. Crie uma nova camada sob a camada atual

Normalmente, quando você criar uma nova camada que vai acima da camada atualmente ativa. E se você quer que ele sob a camada? Se você segurar a tecla Ctrl pressionada enquanto clica no ícone Criar uma nova camada na parte inferior do painel Camadas, a nova camada será criada diretamente abaixo da camada atualmente ativa.

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9. Duplique a camada diretamente no seu documento

Há muitas maneiras de duplicar camadas; por exemplo, você pode arrastar uma camada para o ícone Criar uma nova camada na parte inferior do painel Camadas, ou pressione Ctrl-J. Como cerca de duplicar a camada e movê-lo para onde você quiser, tudo ao mesmo tempo? Mesmo no documento, mude para a ferramenta Mover (V), mantenha pressionada a tecla Alt e clique e arraste uma cópia da sua camada para onde você quiser. Isso é ótimo para pequenas partes pf uma imagem que você deseja duplicar.

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10. Transforme seleções

Tenho certeza que você já sabe que você pode mover uma seleção enquanto desenha-lo, mantendo pressionada a barra de espaço ou que a mudança restringe a seleção e tecla Alt irá desenhar uma seleção a partir do centro para fora. Aqui está outra grande dica para trabalhar com seções: Depois de ter feito sua seleção, escolha Selecionar> Transformar Seleção. Agora você tem todas as mesmas ferramentas como Free Transform disponível para suas seleções. Botão direito do mouse para ver todas as opções.

passo-010

11. Camadas para arquivos e arquivos para camadas

Ele pode ser dolorosamente chato para trazer um monte de imagens em um documento em camadas, pode ser tão chato para obter todas as camadas para fora e em seus próprios documentos. Ótima notícia! Você pode automatizar tanto. Para trazê-los, escolha Arquivo> Scripts> Carregar Arquivos na Pilha. Selecione suas imagens, clique em OK, e todos eles vão ser carregado em uma pilha de camadas. Quando você terminar de trabalhar com eles, escolha Arquivo> Scripts> Exportar camadas para arquivos. Ou você pode escolher Arquivo> Scripts> Processador de Imagens para ainda mais opções.

passo-011

12. Onde está os efeitos de iluminação filtrar? Dica: 32-bit

Alguma vez você já se perguntou onde o filtro Efeitos de Iluminação foi? Você sabe o que, Filter> Render> Lighting Effects, a boa notícia é que ele ainda está lá em CS5 (a versão mais estável na minha opinião). A má notícia, ele só funciona no modo de 32 bits. Você pode facilmente executar o Photoshop no modo de 32 bits (o que também faz com que seus antigos plug-ins trabalhar novamente). Fechar Photoshop e encontrar o ícone para iniciar o programa. Em um Mac, clique no ícone para selecioná-lo e pressione Command-1. No fundo ou na seção Geral, você verá uma opção que diz "Abrir em modo de 32 bits / 'Se esta opção estiver assinalada, o Photoshop será executado em 32-bit; se for desmarcada, ele será executado em 64 bits. O truque? Você precisa reiniciar o Photoshop para mudar isso. No Windows, navegue até a pasta Program Files (x86)> Adobe> pasta Adobe Photoshop, em seguida, clique duas vezes no arquivo Adobe Photoshop.exe.

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13. Filtros de vídeo

Photoshop Extended (a versão que vem com todos os criativos Suites) tem a capacidade de trabalhar com vídeo. Você pode aplicar a maioria dos mesmos efeitos criativos que você usa em suas imagens para vídeo. Talvez você já tentou a execução de alguns filtros e descobriram que o efeito só foi aplicado a um único quadro. O segredo é transformar o vídeo em um objeto inteligente (botão direito do mouse na camada de vídeo no painel Camadas e escolha Convert to Smart Object. Uma vez é um objeto inteligente, os filtros se tornarão filtros inteligentes e afetam toda a seqüência de vídeo.

passo-013

 


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publicado às 18:18

Alice no País das Maravilhas

por jorgepc, em 16.04.14

O que você estará criando

Para criar esta imagem de Alice, vamos começar por criar a atmosfera e no palco principal, na forma de mapas de estrada. Em seguida, vamos adicionar começamos a adicionar itens como bules, xícaras de pequenos cartões e outros. Por fim, vamos terminá-lo com uma correção de imagem e adicionando efeitos. Você vai precisar de qualquer versão do Photoshop, inspiração e bom humor!


Recursos Tutorial


Passo 1

Comece criando! Crie um novo documento. Vá em File> New ou Ctrl + N. Um documento em branco chave curto com tamanho de 2000 pixels de largura e 3000 pixels de altura. Eu nomeei o documento "Alice".


Passo 2

Vamos começar adicionando o céu para nossa manipulação. Vá em File> Place e selecione a imagem do céu.


Passo 3

Após a adição do céu, em seguida, esticar, como mostrado na Figura. Para transformar o céu, pressione Ctrl + T ou vá em Edit> Transform> Scale. Puxe os cubos pretos nos cantos formados quadro.


Passo 4

Para o céu estava mais brilhante e se destacou bordas das nuvens, eu adicionei uma camada de ajuste para o céu. Vá em Layer> New Adjustment Layer> Brightness / Contrast ou o botão na paleta Layers e definir as configurações: Brilho 13, contraste 13.


Passo 5

Em seguida, adicione uma outra camada> Nova Camada de Ajuste> Filtro de Fotos. Essas camadas fazer um céu do por do sol.

Defina as configurações: filtro - filtro de aquecimento (85), Densidade: 17.


Passo 6

Em seguida, adicione uma outra camada> New Adjustment Layer> Hue / Saturation.

Esta camada irá tornar a cor mais viva do sol.

Defina as configurações: Saturação: 13, Luminosidade: 1 Agora o céu é mais brilhante com uma cor forte, que dá imagem incomum 
Nesta fase, o trabalho com o céu de fundo vai ser longo.


Passo 7

Eu não gosto do céu do arquivo de origem, por isso decidi substituí-lo por um mais bonito e brilhante.

Adicionar céu File> Place.

Transforme-o para ajustar o documento. Então, para remover a transição brusca entre o fundo e um novo céu, adicione uma camada de máscara:


Passo 8

Escolha um pincel e definido com as configurações: Tamanho: 500px, Dureza: 0%, opacidade: 50% de fluxo: 100%.


Passo 9

Necessário Click D no teclado para restaurar a cor ea pintura preta na camada de máscara, removendo a transição brusca do céu para o horizonte.

Feito! Nesta fase, o cenário está completo. Estou satisfeito com o brilho do céu e uma suave transição ea cena resultante. Aqui está como ele deve sair. Não se esqueça de salvar o seu resultado do processo de trabalho de bater as teclas Ctrl + S curtas! Chegar à criação das cartas de jogar estrada!


Passo 10

Baixar cartas de jogar. Abrindo cartões de jogo estoques no Photoshop pressionando as teclas Ctrl + S curtas ou File> Open. Isso nos levará para a pasta no computador onde salvou a imagem.


Passo 11

Em seguida, vamos cortar jogando cartas da imagem. Pegue a ferramenta laço no painel de ferramenta. Vamos usar essa ferramenta para cortar o papel.


Passo 12

Destaque o cartão desejado e pressione Refine Edge. Mude o modo de mesclagem para Overlay (V).

Assim você pode ver onde você seleciona a peça indesejada de carta de baralho e destacar deficiências na forma de um fundo branco. Você pode removê-los, selecionando o pincel nesta janela.

Agora defina as configurações como mostrado na foto para remover os solavancos e seleção borda lisa.

Após a aplicação, copie Ctrl + C cartões e ir para documentar nosso trabalho.


Passo 13

Criar um grupo. Clique no painel Layers e chamá-lo de "cartões".

Não insira o cartão. Pressionando Ctrl + V.


Passo 14

Depois de mover todas as cartas para o projeto, iniciá-los a partir da estrada. Coloque algumas cartas no canto inferior esquerdo. Você pode alterar o tamanho ea inclinação bater as teclas Ctrl + T. curtas

Para facilitar a instalação, as camadas desnecessárias podem desligado, clicando no ícone do olho no painel Camadas. Para colocar o cartão de direito sobre o outro, mova a camada para o cartão desejado acima da placa inferior. Para fazer isso, na paleta Camadas, selecione a camada desejada, agarrá-lo e movê-lo para cima ou para baixo.

Para estrada parecia realista, você organizar as cartas com a inclinação, você pode transformar alguns e organizá-los se afastando para longe.

Não necessariamente tem que seguir o meu desenho. Crie a sua própria versão, se quiser.


Passo 15

Agora vamos trabalhar com a perspectiva. Selecione o grupo com cartões e bater as teclas Ctrl + T. curtas clique com o botão direito sobre a imagem e escolha a partir da lista. Deve ter algo parecido com a imagem.


Passo 16

Continue o caminho para o horizonte. Depois de todas as mudanças, clique na ferramenta de seleção na barra de ferramentas.

Segure Alt no teclado e começar a arrastar a estrada fragmento resultante para o lugar certo.

Então você duplicar um grupo já fez parte da estrada.

Então você duplicar um grupo já fez parte da estrada. Em seguida, transformar este grupo de bater as teclas Ctrl + T. curtas Na transformação modo, clique com o botão direito sobre a imagem e na lista que aparece, selecione Virar Horizontal.

Em seguida, de modo que seja mais pequena e aproximou-se do bordo da estrada feita.


Passo 17

Recap Passo 9. Desta maneira de fazer o caminho até o horizonte. Para abrir caminho, eu repeti Passo 9 4 vezes. Cada novo grupo I transformado e feito menor. Aqui está o resultado.


Passo 18

Selecione o grupo com cartões e adicionar-lhe uma camada de máscara para remover algumas partes das cartas. Isto lhe dará uma figura realista e criar o efeito de nuvens partem cartões.


Passo 19

Selecione a ferramenta pincel e usar as configurações: Tamanho: 200px, dureza: 0% de opacidade: 45%, fluxo: 70%. Não deixe de conferir a cor principal era negro. Passar suavemente com o pincel nos pontos de contato cartões e grandes nuvens.


Passo 20

Para cartões parecia mais velho Adicione uma camada de ajuste a um grupo de cartões clicando no ícone Adicionar uma camada de ajuste na lista, selecione Curves



Passo 21

Em seguida, defina as configurações como mostrado na figura.


Passo 22

Agora selecione qualquer camada no grupo "forma" e duplicá-lo. Criar um novo grupo, o nome é «Voar cartões», e coloque a camada duplicada neste grupo. Este feito segurando o LMB e arraste a camada selecionada para o lugar certo.


Passo 23

Agora vamos transformar esta peça. Vire, reduzir e fragmento warp pressionando Ctrl + T. Isto dará dinâmica ao filme, como ele vai afastar as nuvens. Seja o fragmento, como mostrado na figura. Seja o fragmento, como mostrado na figura.


Passo 24

Coloque os fragmentos restantes, como eu coloquei. Você não precisa de todos como eu. Sempre chegando com algo novo!


Passo 25

Agora, adicione um pouco de cartão de vôo. Para fazer isso, vá em File> Place e Selecione o arquivo desejado.


Passo 26

Criar um novo grupo. Nomeie-o «Pequenos cartões» mover e acrescentou um pouco de cartão de lá.


Passo 27

Duplicar cartões de 10 vezes.

.


Passo 28

Reduzir clicando cartão bater as teclas Ctrl + T curtos


Passo 29

Adicione uma camada de máscara para cada camada e remover partes indesejadas. Selecione ferramenta "pincel" e use as configurações como mostrado na figura. Pressione D e definir preto. Em seguida, remova as partes desnecessárias voando cartão ponte.


Passo 30

Agora selecione todos os três grupos com todos os cartões e adicionar grupo de bater as teclas Ctrl + G. curtas Segure Ctrl selecionar o modo máscara de camada e arraste-o para o novo grupo com todos os outros. Pegue o pincel e remover partes indesejadas voando pontes sobre a máscara.


Passo 31

Eu gosto do resultado! Agora vamos dar o nosso trabalho incomum. Eu temporariamente camadas fechado com o vôo e pequenos cartões. Portanto, estará livre para trabalhar. A fim temporariamente, tornar o invisível, clique no ícone do olho ao lado do grupo desejado.

Quero acrescentar guarda-chuvas voadores e fãs. Para fazer isso, baixar os guarda-chuvas Gráficas e fãs. Abra a imagem com guarda-chuvas e os fãs que batem as chaves curtas Ctrl + O e escolha a imagem desejada.


Passo 32

Tome ferramenta de seleção rápida e círculo do guarda-chuva desejada. Para o meu trabalho, eu levei guarda-chuvas pretos e vermelhos. Uma vez que o guarda-chuva alocado, copiá-lo bater as teclas Ctrl + C curtas ou seguir em Editar> Copiar.


Passo 33

Clique na aba com a nossa instalação e criar um novo grupo. Chamá-lo de "guarda-chuvas e os fãs" Criar outro grupo dentro do grupo. Chamá-lo de "guarda-chuvas pretos". Colar a imagem copiada do guarda-chuva batendo nas teclas Ctrl + V. curtas


Etapa 34

Duplicar guarda-chuva 3 vezes.


Etapa 35

Transforme o guarda-chuva batendo nas teclas Ctrl + T curtos para o tamanho desejado e movê-lo para o local desejado. Para aplicar as alterações, clique em Inserir.


Etapa 36

Mova os guarda-chuvas restantes, como mostrado e reduzir cada guarda-chuva.


Passo 37

Agora vamos avançar um guarda-chuva vermelho. Selecione o desejado nos um guarda-chuva, usando hotkey Quick Selection Tool W. copiá-lo bater as teclas Ctrl + C. curtas


Passo 38

Vá até a guia do nosso trabalho e criar um novo grupo chamado "guarda-chuvas vermelhos" inseri-lo em nosso trabalho de bater as teclas Ctrl + V. curtas


Etapa 39

Duplicar guarda-chuva 6 vezes.


Passo 40

Agora transformar cada guarda-chuva e se mover no lugar.

Selecione o primeiro guarda-chuva e imprensa bater as teclas Ctrl + T curtos para a transformação. Reduzir o guarda-chuva e incline-o ligeiramente.


Passo 41

Transforme os guarda-chuvas restantes. Lembre-se, o guarda-chuva mais perto do horizonte, menos ele. Você deve obter algo como isto.


Etapa 42

Pegue uma escova macia com as configurações Tamanho: 75px, Dureza: 0% de opacidade: 45%, fluxo: 70%


 


Passo 43

Realce o grupo de "guarda-chuvas e os fãs de" máscara e remover partes indesejadas de guarda-chuvas como mostrado na figura. Desenhe preto nos lugares onde sombrinhas sobrepostas em uma nuvem. Isso vai dar o efeito de leveza e realismo.


Passo 44

É assim que deve ser:


Passo 45

Agora vamos adicionar um ventilador. Vá até a guia com os fãs. Escolha uma ferramenta de seleção rápida de ferramentas (W) e selecione o ventilador preto.


Passo 46

Em seguida, copie-o bater as teclas Ctrl + C curtas, criou o grupo no nosso trabalho e chamando-o de um "fã" e cole-o bater as teclas Ctrl + V curtas em nosso trabalho.


Passo 47

Duplique a camada com ventilador de 3 vezes.


Passo 48

Transforme os fãs para o tamanho desejado, incline, e posicioná-los perto da estrada de cartões.


Passo 49

Realce o grupo de "guarda-chuvas e os fãs de" máscara e remover partes indesejadas de fãs como mostrado na figura. Pegue uma escova macia com as configurações Tamanho: 75px, Dureza: 0% de opacidade: 45%, fluxo: 70%.

Desenhe preto naqueles lugares onde os fãs sobrepostas em cartões.


Passo 50

É assim que deve ser:


Passo 51

Agora adicione duas camadas de ajuste para guarda-chuvas e fãs.

A primeira camada é as curvas. Clique nas camadas de ajuste ícone e selecione Curves.


Passo 52

Mover o ponto, como mostrado na Figura. Isto vai dar profundidade para as partes escuras que destacam padrão em guarda-chuvas e fãs. Não se esqueça de clicar em "clips para a camada" que alterações se aplicam aos "guarda-chuvas e fãs" do grupo.


Passo 53

Adicionar uma segunda camada de ajuste. Tudo a mesma coisa. Clique nas camadas de ajuste ícone e selecione Gradient Map.


Passo 54

Na janela que aparece, clique no gradiente eo editor gradiente aparecer. Clique no retângulo com a cor e definir a cor, como está escrito na imagem


Passo 55

Agora adicione chaleira. Vá em File> Place e selecione a imagem da chaleira. Depois de adicionada a trabalhar a chaleira, criou o grupo no nosso trabalho e chamando-a de "chaleira" e mover a camada para o grupo. Selecione ferramentas ferramenta mágica na barra de ferramentas e selecione a chaleira.


Passo 56

Tenha cuidado! Não remover demais e não sair. Seleção de toda a chaleira inverter a seleção, pressionando as teclas de curtas Ctrl + Shift + I. Clique no ícone de máscara no painel Layers. Agora reduzir chaleira para o tamanho desejado, batendo as teclas Ctrl + T. curtas


Passo 57

Duplique a camada com chaleira 3 vezes bater nas teclas Ctrl + J. curtas incline ligeiramente a chaleira cada torná-lo olhar realista. Olhando para o futuro, estou incluem uma chaleira para que, em seguida, adicionar derramando chá nos guarda-chuvas. Lembre-se que quanto mais próximo do horizonte, os objetos tornam-se menos.


Passo 58

Agora adicione copos voadores. Vá em File> Place e selecione a imagem dos copos. Adicionar copos voadores e placas. Abra o arquivo desejado bater as teclas Ctrl + O curtos Escolha uma ferramenta de seleção rápida. Selecione o copo e bater as chaves curtas Ctrl + Shift + I. Clique no ícone de máscara no painel Layers. Agora reduzir copo para o tamanho desejado, batendo as teclas Ctrl + T. curtas


Passo 59

Duplique a camada com o copo 5 vezes acertando as teclas Ctrl + J. curtas eu apaguei alguns pratos copos, tomando uma escova com as configurações anteriores e copos máscara, preto, limpou pires.


Passo 60

Agora adicione pires. Vá em File> Place e selecione a imagem dos discos. Escolha uma ferramenta de seleção rápida. Selecione o copo e bater as chaves curtas Ctrl + Shift + I. Clique no ícone de máscara no painel Layers. Agora reduzir copo para o tamanho desejado, batendo as teclas Ctrl + T. curtas


Passo 61

Agora adicione camada de ajuste a um grupo com xícaras e pires. Clique nas camadas de ajuste ícone e selecione Curves. Isto vai dar profundidade para as partes escuras que destacam padrão diante. Não se esqueça de clicar em "clips para a camada" de que as mudanças se aplicam ao grupo.


Passo 62

Que nada a impediu, eu combinei todos os grupos com todos os nossos chaleiras, cartões e similares no mesmo grupo. Não tem nome:)


Passo 63

Finalmente, eu terminei com todos os pequenos detalhes. Agora a parte divertida. 
Agora adicione o modelo. Vá em File> Coloque encontrar o modelo e adicionar uma imagem. Distinguir o fundo de modo que apenas o modelo. Selecione a ferramenta de seleção rápida e modelo círculo.


Passo 64

Após a seleção, pressione o -. No menu que aparece, escolha um modo de mesclagem Overlay, para ver exatamente como a nossa seleção. Selecione a lupa e zoom. Veja rebarbas afiadas em torno do nosso modelo? Essa alocação erros, para colocar um cheque em "Smart Radius", então use as configurações como mostrado na figura. Depois de fazer as definições, aplicá-las clicando em Ok.


Passo 65

Agora inverta a seleção clicando Ctrl + Shift + I e clicando no ícone de máscara de camada no painel Camadas. Assim, a remoção de fundo desnecessária e deixando-nos apenas menina.


Passo 66

Eu não gostei da aparência do modelo, então eu decidi adicionar um pouco de cor a sua pele e vestido. Adicione um pouco de cor à pele da menina. Para fazer isso, crie uma nova camada e defina sua opacidade para ele 90%. Agora selecione a ferramenta pincel e defina as seguintes configurações: Tamanho: 50px, dureza: 0% de opacidade: 25% de fluxo: 20%. Escolha uma cor # ebd5c1 e aspire suavemente a pele da menina.


Passo 67

Agora crie uma nova camada, defina a opacidade 90%, escolha uma cor # 430c12 e pintura a tempo parcial saia de renda, espartilho e cabelo da menina.


Passo 68

Agora, adicione um pequeno detalhe -. Fita azul, que foi amarrado no livro O cabelo de Alice 
Crie uma nova camada, selecione uma cor # 0072bc e com o mesmo pincel apenas menores clicando RMB no campo do nosso documento. Desenhar cuidadosamente a fita azul.


Passo 69

Agora combine todas as camadas com detalhes pintados clicando Ctrl + E


Passo 70

Adicionar uma sombra sobre a figura da menina. 
Crie uma nova camada, chamando-a Escolha um pincel com essas configurações "sombra".: Size: 75px, Dureza: 0% de opacidade: 45%, fluxo: 20%.

Em seguida, clique sobre o ícone de cor e selecione uma cor # 3e3e3e. Desenhe sombra sob as solas na bota esquerda e as nuvens.


Passo 71

Desenhe derramando chá e vapor a partir dele. Crie uma nova camada e selecione o pincel com essas configurações: Tamanho: 35px, Dureza: 0% de opacidade: 45%, fluxo:. 55%, escolha uma cor e desenhar um fluxo de chá.


Passo 72

Crie uma nova camada e selecione o pincel essas configurações Tamanho: 90px, Dureza: 0% de opacidade: 45%, fluxo: 55%. como mostrado na Figura. Desta vez, use uma escova de textura. É nas escovas padrão. Color - # e2e2e2.


Passo 73

Agora precisamos mostrar a incidência de luz. Crie uma nova camada pressionando Ctrl + Shift + N. No menu que aparece, defina as configurações como mostrado na figura.


Passo 74

Selecione a ferramenta "rodeio", especifique as seguintes configurações para a ferramenta. Agora, começar a desenhar sobre a camada recém-criada em lugares onde a luz deve cair. Certifique-se de iluminar a parte esquerda da figura da menina. Não só usar água sanitária, mas também substituir e desenhar nos lugares onde deve haver uma sombra. Certifique-se de desenhar uma sombra sobre a menina. Para ser exato e conseguir um bom contraste.


Passo 75

Agora vá para a criação de uma atmosfera. Nesta parte, vamos trabalhar a imagem atmosfera e as cores da imagem. Para isso, vamos usar camadas de ajuste. Vamos trabalhar apenas com eles. Vamos começar! Criar a primeira camada de ajuste. Clique nas camadas de ajuste ícone e selecione o equilíbrio de cores.


Passo 76

Adicionar nova camada de ajuste. Clique nas camadas de ajuste ícone e selecione o equilíbrio de cores. Na janela que aparece, selecione "Sombras", e defina os valores como mostrado na figura.


 


Passo 77

Vá para a paleta Camadas, selecione a camada de máscara criada com tinta preta, esboçar um céu azul, e um pouco mais baixo. Esta camada faz com que os meios-tons mais nuvens cor de rosa e dá composição ternura.


Passo 78

Adicionar nova camada de ajuste. Clique nas camadas de ajuste ícone e selecione o equilíbrio de cores. Na janela que aparecer, selecione "Destaques" e defina os valores como mostrado na figura.

.


Passo 79

Vá para a paleta Camadas, selecione a camada de máscara criada com tinta preta, e esboçar um céu azul ligeiramente curvada. Esta camada faz com que as partes vivas das nuvens sobre amarelo.


Passo 80

Agora eu queria fazer todo o trabalho um pouco mais de contraste. Adicionar nova camada de ajuste. Clique nas camadas de ajuste ícone e selecione Curves. Adicione um ponto e colocá-lo um pouco para a direita.


Passo 81

O toque final! Crie uma nova camada. Tome elíptica Marquee Tool (M) e fazer uma grande elipse. Inverter esta seleção de bater as chaves curtas Ctrl + Shift + I, removendo o preto.


Passo 82

Agora selecione a cor preta e preencha a seleção. Mude o modo da camada para colorir


Passo 83

Agora adicione uma máscara para esta camada. Tome escovar estas configurações Tamanho: 2000px, Dureza: 0% de opacidade: 45% Fluxo: 55%, e tinta preta para suavizar as bordas e exibição de cores em cartões, removendo o preto.


Passo 84

Aqui está o resultado com todas as camadas.

Resultados Finais


Faça o download do PSD

Alice no País das Wonderland.zip | 64,9 MB



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publicado às 20:59

usando Exclusão para criar o efeito retrô

por jorgepc, em 13.03.14

Usando o modo de mesclagem Exclusão para criar o efeito retrô



Imagem: Banco de imagens Fotolia

Olá pessoal. Sempre recebo pedido de dicas ou tutoriais ensinando a criar efeitos do tipo Vintage ou Retrô. Aproveitando que enviei uma dica rápida a um amigo, decidi publicá-la para que aqueles que gostam do estilo retrô/vintage, tenham mais uma opção de edição.
Efeito em fotografias - Tonalidade Vintage
Efeito retrô com o ajuste Color Lookup 

A dica é extremamente simples e consiste na criação de uma camada de ajustes do tipo Solid Color (Cor Sólida) configurada com a cor #0053fb.


Em seguida,  mudança de Blend Mode para Exclusion (Exclusão) com opacidade em 25%.
Com este simples ajuste, temos o resultado abaixo:

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publicado às 03:00

Efeito fotográfico estilo Filme

por jorgepc, em 13.03.14

Efeito fotográfico estilo Filme



Olá pessoal. Atendendo ao pedido do leitor Manoel Castro, hoje vou mostrar como criar um efeito muito utilizado por fotógrafos de casamento e ensaios externos onde a fotografia fica com um contraste baixo e uma atmosfera cinematográfica. No final do tutorial, você poderá fazer o download do arquivo PSD para praticar posteriormente.

Para este tutorial, vamos utilizar a fotografia abaixo.


Imagem: Banco de Imagens Fotolia

01- Com a imagem aberta no Photoshop, vamos reduzir o contraste utilizando a camada de ajustes Curvas.
Com o painel Curvas aberto, arraste os pontos esquerdo e direito de forma que fiquem como mostrado na imagem abaixo.

Não tenha medo da curvas


02- É preciso melhorar o contraste nos tons médios para que a fotografia fique mais agradável. Faça isso criando uma curva suave em S como mostrado na imagem abaixo.


03- Esse efeito consiste em deixar a fotografia com uma tonalidade de filme "expirado". Para isso, podemos utilizar um dos 3 canais, Azul (Blue), Vermelho (Red) ou Verde (Green). O resultado melhor, encontrei usando o canal Vermelho.

Crie uma nova camada de ajustes Curvas, selecione o Canal Vermelho (Red) e em seguida, faça uma curva suave como mostrado abaixo:


Selecione o Canal Azul (Blue) e arraste os pontos esquerdo e direito de forma que fiquem como mostrado na imagem abaixo.


04- Crie uma camada de ajustes Vibrance (Vibratilidade) e diminua o valor de Vibrance para algo em torno de -20 ou -30.


Seguindo estes passos, o efeito está pronto.



 

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publicado às 02:58

Converter arquivos RAW para o formato JPEG

por jorgepc, em 13.03.14

Converter arquivos RAW para o formato JPEG utilizando o Processador de Imagens





Se você precisa converter um ou vários arquivo no formato RAW para o formato JPEG, o script Image Processor (Processador de Imagens) é uma ferramenta bastante útil.
Com ele, você faz a conversão de RAW para JPG,PSD ou TIFF ou até mesmo, converter para os 3 formatos simultaneamente.
Uma das vantagens, é que você não precisa abrir todos os arquivos RAW para fazer a conversão. Basta separá-las em uma pasta em seu HD e através do Image Processor fazer a conversão de todos eles de forma bem mais fácil. Veja como funciona.

1- Com o Photoshop aberto, vá em: File/Scripts/Image Processor (Arquivo/Scripts/Processador de Imagens.


A janela do Image Processor será aberta como mostrado abaixo:


O procedimento de conversão de arquivos RAW para o formato JPEG é bastante simples. Dividi a tela em partes para que você possa entender como funciona.

1º - Você pode converter as imagens que já estão abertas no aplicativo. Mas no exemplo deste tutorial, vamos converter os arquivos RAW que etão salvos em uma pasta em seu HD.
Clique em Select Folder (Selecionar Pasta) e navegue até o local onde estão seus arquivos em RAW e selecione a pasta de arquivos.

2º - Você pode optar por salvar os arquivos JPEG dentro da pasta dos arquivos RAW, para isso, basta marcar a opção Save in Same Location (Salvar no mesmo Local). 
Se você quiser salvar em outra pasta, clique em Select Folder (Selecionar Pasta) e na janela que abrir, selecione o local onde se encontra a pasta que irá receber os arquivos convertidos.

3º - Selecione os tipos de arquivos e as opções para salvar os arquivos.

Salvar como JPEG ( Save as JPEG)-  Salva imagens no formato JPEG dentro de uma pasta denominada JPEG, na pasta de destino.

Quality (Qualidade) -  Define a qualidade de imagens JPEG entre 0 e 12. No caso deste tutorial configurei com o valor máximo.

Redimensionar para Ajustar (Resize to Fit) -  Redimensiona a imagem para ajustá-la às dimensões digitadas em Largura e Altura. A imagem preserva suas proporções originais.

Converter Perfil em sRGB (Convert Profile to sRGB) - Converte o perfil de cores em sRGB. Verifique se a opção Incluir Perfil ICC está selecionada para possibilitar que a imagem seja salva junto com o respectivo perfil.

Salvar como PSD (Save as PSD) -  Salva imagens no formato Photoshop dentro de uma pasta denominada PSD, na pasta de destino.

Maximizar Compatibilidade (Maximize Compatibility - Salva uma versão composta de uma imagem em camadas no arquivo de destino, para possibilitar a compatibilidade com aplicativos que não conseguem ler imagens em camadas.

Salvar como TIFF (Save as TIFF) - Salva imagens no formato TIFF dentro de uma pasta denominada TIFF, na pasta de destino.

Compactação LZW (LZW Compression) - Salva o arquivo TIFF usando o esquema de compactação LZW.


Após configurar a tela do Image Processor, clique em RUN (Executar) para iniciar a conversão de seus arquivos RAW para o formato JPEG.

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publicado às 02:54

Fotografia em preto e branco com Gradient Map

por jorgepc, em 13.03.14

Fotografia em preto e branco com Gradient Map




Olá pessoal. Na vídeo aula de hoje mostrarei como converter uma fotografia para preto e branco, aplicar grãos e vinheta utilizando camadas de ajustes Gradient Map e Curves.
Apreciem se moderação :o)

Inscreva-se em nosso canal de vídeos no Youtube

Fotografia preto e branco no CS5 

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publicado às 02:50


meus amigos este blog vai servir para mim como um bloco de notas .... espero que aproveitem também

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